【我不信他真会looper，他以前可没有搞过！】

　　【不好说，我看到他带过来的那台东西了，蛮专业的。】

　　嘉木诧异地看着季晏试乐器。

　　他并没有科班学习过音乐，唱歌更像是一种身体的本能，从没见过有人这样摆布乐器。

　　在他的念头里，好音乐等同于好歌喉。

　　至于乐器，是歌声的辅助。只要有这把嗓子，走到哪里都能给人带来动听的歌声。

　　对于那些纯乐器的演奏，嘉木心里不理解，甚至隐隐有些看不上。

　　但季晏出道十八年，摇滚、金属、灵魂、爵士、后摇，他见证过无数音乐流派的起落，也曾亲自尝试过各种风格。

　　其实到现在，他对音乐的认识逐渐返璞归真。

　　音乐实则就是悦耳的声音，不必局限在乐器或者歌声上。

　　一声鸟鸣、一阵水流，乃至一次呼吸。

　　只要你听得开心，它就可以化为音乐。

　　他今晚准备即兴改编这首《雪山》。

　　合成器经过很长一段时间的发展，已经成为集音源、音序器、MIDI键盘于一身的设备。算得上是音乐人处理音频的小型工作站。

　　其中的音序器能提供多条记录音频的轨道，并且可以对音频进行循环和量化。

　　音乐人经常用它进行现场演出或者即兴创作。

　　准备好一切，季晏在架子鼓前坐下，前面架着麦克风。

　　他握住鼓槌，才看向谢司珩，点头示意。

　　【？？？季晏也会架子鼓么？】

　　【他会的乐器蛮多的，随便敲敲应该没有问题。】

　　【谢司珩弹键盘，他敲架子鼓，光听伴奏都还不错啦。】

　　谢司珩已经搜好曲谱，抬手按下键盘，《雪山》温柔的前奏在月光下流泻出来。

　　季晏抬起鼓槌，手腕摆动，敲击底鼓、通鼓，然后是连续的军鼓，最后踩镲。

　　敲得虽然不快，却不会给人生涩的感觉，也没有犹豫。

　　这一段缓慢的鼓点节奏被looper循环后，融入了谢司珩键盘的旋律中。

　　原本属于《雪山》的旋律顿时发生了一些奇妙的变化。

　　【这是什么？怎么感觉一点都不像《雪山》？】

　　【能不能别破坏优美的《雪山》啊？】

　　【季晏到底唱不唱？别耽误大家时间。】

　　嘉木不悦地皱起他的野生粗眉。

　　自己又没有强迫他，如果季晏不会唱雪山，大可以换其他的。

　　在他这里，《雪山》被赋予了更深的意义，那是家乡的歌，他不喜欢别人乱改乱唱。

　　敲完鼓点，季晏又拿起撞铃轻轻碰了两下。撞铃清脆悦耳的铃声也加入了音轨开始循环。

　　放下撞铃后，他抱起牛角胡。

　　牛角胡是一种和汉族的二胡很像的乐器。

　　他显然不太会演奏，随意拉出几声喑哑的弦音。

　　既然不成旋律，索性半握拳敲击牛角胡的琴筒，收集了一些低沉的敲击音。

　　所有的声音全部进入音轨。

　　量化后，恰到好处地合进谢司珩的旋律中。

　　就像已经发生了某种化学反应，加进去的时候是一些灰色的粉末、简陋的碎屑，很凌乱，但反应之后，融合成了一罐漂亮清澈的靛蓝色溶液。

　　【咦？好像有那么点感觉了。】

　　【像歌，但显然不是《雪山》。】

　　【像歌不是我哥键盘弹得好？跟季晏有关系？】

　　谢司珩心知肚明地延长了前奏，等季晏静了静，调整完呼吸，靠近麦克风，才让键盘进主歌。

　　季晏合着自己创造的伴奏，温柔低沉地开口：“云鹰起飞之处，是那雪山高处，朝阳升起之处，是那雪山之巅……”

　　依旧是那把通透，又极富质感和厚度的声线，犹如关键催化剂，瞬间给伴奏注入了灵魂，让靛蓝色的溶液幻化为璀璨的宝石。

　　之前的路演，除了谢司珩都没去现场，其他同伴虽然知道季晏唱歌很不错，但远没有现场听到的这么真实可感。

　　季晏的声线就像有形之物，丝丝缕缕，缠绕而来，一点点勾起听众心里的温情。

　　陆朝衍惊讶地张了张嘴，一时不知道怎么点评。

　　池容和贺时逸不自觉看向对方，从彼此眼里寻找和自己一样的震动。

　　苏星言忍不住哇了一声。

　　阮序倒只是了然地点了点头，他大概知道谢司珩眼睛天天黏季晏身上的原因了——被季晏唱歌的样子给迷住了。

　　季晏唱得确实是同一首《雪山》。

　　但他唱腔温柔、松弛，在加上丰富的伴奏音色，让《雪山》这首歌完全变了一种感觉。

　　弹幕刚开始还在讨论，但他开口的时候就全都化为了问号。

　　【？？？】

　　【不对劲？】

　　【什么情况？？？他唱的是不是《雪山》？】

　　【好像还是《雪山》，但被他改编了。】

　　【离谱，好像还真是。】

　　【更离谱的是，他不止在唱《雪山》，还唱得好听。】

　　这是一首民族歌曲，被他改编成情绪饱满的流行歌曲，丰富的伴奏和通俗的演唱方式，拉近了歌曲和观众的距离。

　　如果嘉木的歌声引领听众踏入圣洁的雪山，他的歌声则让听众爱上了雪山。

　　谢司珩不惊讶于他能做到这件事。

　　他只是在弹奏间隙，看向季晏时，感觉到一份心底涌起的柔软悸动。

　　那是季晏的歌声带来的。

　　他唱腔非常稳定，高潮的时候，声音愈发有力，从容不迫地随着旋律持续堆叠情绪。

　　让所有人沉浸在对家乡的深厚眷恋中。

　　雪山就如同母亲，永远静静伫立等待，永远张开双臂迎接。

　　不管走得多远，离开多久，午夜梦回，你都会记起那双圣洁慈爱的眼。

　　“我迎着朝霞走向它，自此不愿再远离。”

　　他对声音游刃有余的控制，让感情真挚温厚。

　　站在场边的藏族舞者乐者已经有人眼泛泪光，用手背擦拭眼角。

　　进入间奏的时候，他拿过骨笛，搭在唇边。

　　【？？？】

　　【他上次就吹了巴乌，会吹笛子不奇怪啊。】

　　【他会吹笛子不奇怪，但笛声感觉跟他现在改编的这首歌并不是很搭啊。】

　　配合着音轨里循环的鼓点，在一个落下的鼓点里上。

　　季晏手指起落，笛声骤起。

　　骨笛的音色明亮而清晰。

　　像艳丽的春，像清新的晨。

　　如果背后的鼓点是薄雾，笛声就是穿透薄雾的那缕阳光。

　　如果鼓点是和缓的呼吸，笛声就是悸动时难以控制的刹那屏息。

　　那是流浪多年后的归家，见到雪山母亲的无尽喜悦。

　　架子鼓是现代的，骨笛则是民族古典的。

　　此刻，古典与现代的交融，让这旋律焕发出别样的动听。

　　仿佛柳暗花明，拨云见日。

　　修长的手指按在白玉般的骨笛上，也不知道是骨笛更白还是手指更白。

　　一段别致的合奏后，季晏放下骨笛，关闭音序器，谢司珩的键盘也配合地停下来。

　　任由他舒缓清唱，“巍峨雪山，让我心向往之……”

　　短短几句歌词后，歌声也消失了。

　　漆黑夜色里，只剩下寂寂的风声。

　　所有人的心都被这骤然的安静提了起来。

　　刚刚清唱的克制和温情，已将所有情绪全部包裹住，接下来就是结尾部分的最高音。

　　那是最终的情绪释放。

　　陆朝衍是专业的音乐人，他最清楚，最后这一句唱得好不好，将决定季晏改编的这首《雪山》能不能得到认可。

　　但那个音真的很高，陆朝衍自己也试过，就算勉力唱上去，也没有半点美感。

　　所有人都屏息凝神，等待季晏的最后一句。

　　季晏把麦克风从架子上摘下来，站起身，酝酿情绪。