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第83章

　　电影最初被翻译为“影戏”, 也就是投影到幕布上的戏曲。

　　虽然后来在一波波改革中脱离了戏曲的架构，但是人们还是能在武侠电影中看到这些文化的留影。比如武侠片中的那些打斗招式，基本都脱胎于戏曲中的武打表演套路。

　　打戏并不是演员能打就可以拍好的, 关键是会打，在电影里以一种符合中式写意美学的方式来打。就像是修真小说中, 主角通常需要坐在瀑布下蹲在花草前，盯着摇曳的小草发呆, 盯着盯着仿佛自己变成了小草融入其中, 在达到物我交融的境界时才“悟”出真经。这种“玄而又玄”的捉摸不透的意境，就是武打戏的魅力和“逼格”所在。

　　某种意义上来说，打戏就是一种配乐表演。每一拳每一脚都要踩在配乐鼓点上，让画面和音乐产生艺术共振。

　　星际没有武指，联邦人也没见过武术。

　　而包晚晚……她的所有经验都来自于中学时的广播体操和军训一个月就被拉出去表演的军体拳。

　　但作为合格的美食纪录片导演，她能把揉面团拍得像是打太极, 颠勺拍得像是拳拳到肉的火拼；切个土豆丝就好像是土豆列队沙场点兵，大大的漏勺里饺子在锅中沸水里一进一出都像是紫禁城决战的高手对决；

　　拍摄厨师下面条的镜头更是炫技, 劲道的面条在案板上一弹，被震开的面粉就像是大侠脚下扬起的沙土；长长的木筷夹着面条在锅里搅和简直就是大侠举着红缨枪。

　　话说回来，谁又能说厨师的功夫不是真功夫。

　　至少包晚晚自己很有自信——

　　这玩意儿，她能搞。就凭她的拍摄经验和一手踩点剪辑的绝招。

　　糊弄没见识的联邦观众绰绰有余。

　　片场, 剧组人员就像蚂蚁一样分工明确地来来回回检查片场设备, 做拍摄前的最后准备。

　　兰姆看到导演自信的表情, 握紧手中的剑深吸一口气。

　　不行，手还是有点抖。

　　他和刺客演员对视一眼, 眼神中都写着慌乱——导演怎么会那么自信。

　　作为侍卫演员, 兰姆已经和刺客已经练习了小半月。手里这柄“剑”, 又长又软带把手的细铁片, 也能挥舞得像模像样了。

　　但是实话实说，

　　他俩蹩脚对打的激烈程度还不如研究院直播的狗子吵架。

　　举着剑从左边劈一次，再从右边劈一次；蹦起来转个圈从上面砍一下，劈叉下腰躲开转身再从后面来一次。两柄剑还要像两条细蛇一样缠在一起叮叮咣咣缠斗几下。

　　新奇是挺新奇，也很好玩。可这怎么拍出来包导口中那种“震撼全星际”的效果？

　　就这？

　　战争片是星际导演们的拿手好戏，随着虚拟片场技术的逐渐成熟，上千艘甚至上万艘战斗舰对轰的场景在电影中也并不罕见，观众的兴奋阈值越来越高。

　　就这种落后的对打招式，怎么能让观众兴奋起来？

　　回想包导之前的作品，似乎还真没有拍摄过什么动作戏。这样一想，兰姆更慌了。

　　难不成包导要在《帝姬》这里遭遇导演生涯的第一个滑铁卢？

　　就在此时，包导兴奋的声音响起：

　　“给你们看看咱的拍摄神器！”

　　兰姆和刺客都满怀希望地看向包导，看她在手中变出一杆巨大的……

　　钓鱼竿？！

　　——

　　在联邦，威亚实际上是没有必要的。只要她想想办法，也能让几个大汉在虚拟片场里凭空飞起来。

　　但包晚晚很快就意识到，哪怕是对于经常在空中驾驶飞车乱飞的星际人，在无保护的情况下浮在空中也会感到慌乱不安，导致动作变形。

　　而那道能实实在在感受到的勒在腰间□□的绳子，无疑能够很好地安抚演员的情绪。

　　所以，威亚的存在依旧很有必要。

　　只要能最大限度让演员能适应空中打斗，拍出来漂亮的打戏。她也不介意麻烦一点。至于为什么设计成钓鱼竿，当然是因为这样能更好地辅助演员完成表演动作。

　　还有……好玩。

　　反正也只是起一个心理安慰的辅助作用，形式不重要。

　　于是在包晚晚的灵机一动中，花滑教练人手一根的钓竿跨越时空，出现在了星际联邦的虚拟片里。

　　“啊啊啊——！”

　　“导演慢点啊啊啊！”

　　镜头后，包晚晚左手一根吊杆吊着侍卫，右手一根吊杆吊着刺客。身边帕特里克战战兢兢地吊着剧组女主演朱莉。

　　只见三名演员就像是导演手下的木偶，又像是皮影戏里的皮影演员，被巨型钓鱼竿钓着在空中飞来飞去于风中凌乱，还要强掩惊慌失措按照小火柴人秘籍挥舞手中的细铁片。

　　所有人都惊呆了。

　　当然，他们既不懂得什么是皮影戏，也不懂得什么是钓鱼竿。

　　他们只是不由自主地长大了嘴巴，傻乎乎地盯着片场里发生的一切。

　　在联邦，超音速星舰已经不再是人类的幻想，随便大街上的一台飞行车也能在两天内绕一个类地球行星一圈。可真的看到人直接在空中飞来飞去，却……也有些刺激。

　　“牛逼，我真牛逼。”离得近的帕特里克还能听到导演得意洋洋的自言自语，“袁xx看到了都要跪下来求我当他徒弟。”

　　随即她又抬高声音。

　　“兰姆！你个两百斤的男人连伸直胳膊都不会吗！抖什么抖！”

　　“只是拍一条看效果，都没让你们念词！”

　　“怕什么，练了半个月还能忘动作？”

　　听见声音的兰姆虎躯一震，赶紧收紧核心肌肉试图控制自己不听话的四肢，然而这一动弹，□□更疼了。

　　两百斤的体重，就系在这一根绕过那里的绳子上。

　　好疼……

　　就算是被营养液喂大的壮汉，某些地方也是非常脆弱的。兰姆努力控制住自己的表情，眼神透露出弱小无助。

　　这种疼痛实在没办法向导演诉说，可能导演试戴这玩意儿的时候也没有想过要对目标受众进行合理的改造。

　　可是，他真的好疼啊呜呜呜。

　　《帝姬》的第一次打戏拍摄就在两名壮汉最终忍不住崩溃大喊的嗷嗷声和女主角朱莉的头晕目眩中结束了。

　　包晚晚还有些意犹未尽。

　　说实话，通过举起两根长长的钓竿钓着两个人在空中对打，这种感觉就像是小学的时候在电玩厅里完拳皇一样，而且是真人版，刺激又好玩。

　　但是试戏时玩一玩也就罢了，真正拍摄时她还是要盯着镜头，分身乏术。

　　还是要交给剧组人员来操控。

　　于是接下来的一两天里，包晚晚就陪着三位演员一遍遍的打磨戏份。

　　他们要先学会控制自己在空中的体态，然后要在一遍遍地练习中学会更好地借助“钓竿”的助力轻盈地完成动作。等适应了钓竿的存在，还要进行合乐，跟着片场大喇叭里循环播放的鼓点练习节奏。

　　最初的两天几位演员在空中一直东倒西歪，迟迟找不到感觉。不仅演员自己着急，原本嘻嘻哈哈看乐子的工作人员也担心起来。

　　渐渐地，兰姆自己也说不清是从哪一次训练开始。

　　他突然好像就找到了那种感觉。钓竿就像是一股从他自己身体里发出的力量，轻轻一掂脚，身体就飞了起来。

　　耳边是呼呼的风声，踩在瓦片上的每一步都踏在轻轻的鼓点上。

　　当和蒙面刺客对打的时候，跳跃、旋转、他不闭眼。随着他们两个的打斗，清脆的“咔嚓”是瓦片掉落在地上摔成粉碎的声音，重重的“砰”是脚蹬在地上借力的声音。还有金属抖动时发出的近似于“嗡”的阵阵低鸣。

　　幽蓝的夜幕中，莹莹的白色月光下，“哒哒哒哒”的鼓点伴随着两个人激烈地缠斗，似乎放大了每一个动作的力度和杀伤力。

　　当他手持长剑的身影流星般在夜幕中划出一道凌厉的光，抱着帝姬于屋檐上、竹林间飞跃腾移。

　　甚至兰姆自己都觉得他好像成了什么高手。

　　演员有了信念感，深信自己就是角色的时候，就能说服观众。当精心排演的武打动作与紧密的鼓点完美契合，震撼的视听效果让剧组人员都忽略了三人的滑稽与违和。

　　他们懵懵觉得，这画面似乎真的比星舰对撞还要好看。

　　如果他们能看到包晚晚身前监视器中的画面，就会发现每一帧画面截屏下来都像是画一样。

　　这种艺术效果来源于手腕、脚腕、腰的扭转与运用，大开大合间的潇洒与肆意，连月光下三人在地上的影子都带着难以描述的艺术感。

　　它的美是一种含蓄的被高度凝练为符号与哲学的暴力美学，像诗歌像画卷。

　　配乐停止，兰姆随即从那种玄而又玄的状态中出来了。

　　他有些愣愣地站在原地。演员怎么可能不清楚自己在表演时的状态，就像是运动员在比赛后闭上眼睛就能估算出分数。

　　包晚晚一挑眉。

　　她这次好像真得拍了个不得了的东西。

　　作者有话说：

　　最近开始有瓜农开着小货车拉着一车车的小白瓜和小香瓜进城卖瓜，中午就铺张草席睡在车底下的阴凉处。那西瓜刀看着可真帅气，切瓜就像切菜一样。梦中情刀。

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第84章

　　盖文是《末日来临前》的狂热粉丝。

　　自传出原著改编的消息以来, 他就和其他粉丝一样持续地关注着《末日来临前》的改编动态。

　　他的心态也随着营销号的文章而不断变化，有时他想着“这次的主创团队看起来挺靠谱”，有时他又觉得“毁灭吧, 没有人能拍出来我的《末日》。”