将宣德炉放回原位，看到博古架上再没有什么特别值得注意的东西，就用鉴灵牌快速的过了一遍，然后转身面向两个博古架中间的墙面。

　　偌大一片墙面上，一共也只挂了两幅作品，一幅看落款应该是颇受康熙、雍正、乾隆三朝皇帝喜爱的清代书法家张照的草书五言绝句，但凭李逸的眼力，基本上一眼就能认出这是一幅现代的仿品，只是仿作者草书的功底颇为深厚，虽未必一流，但勉强挤入大师之列应该还是没有问题。

　　相比起这幅书法，旁边那幅长度超过3米的青绿山水就有点露怯了。仿作者的水平可能和李逸差不多，但像这么大尺幅的巨制并不是每个人都有功力、天赋去掌控的，所以看起来有些不伦不类。只是画作没有落款，风格也模仿的似是而非，李逸看了半天也没认出来这究竟仿的是谁的作品。

　　不过这并不影响李逸观赏这两幅作品，因为作为古画来说，牵扯到保管的原因，商家即使贩卖也往往不会将真迹就这样暴露在大庭广众之间。这种情况，他们通常会请一些并不知名的书画家，然后将他们临摹的画作挂上展示，遇到行内人，如果感兴趣，自然会去找老板商量。

　　“这两幅作品，一幅确实是清代张照手书，另一幅虽是佚名，不过疑似南宋时期青绿山水名家赵伯驹所作，李先生如果有兴趣的话，请移步贵宾接待室，我这就让人将真迹拿来。”

　　张照的作品也还罢了，这幅青绿山水如果真是赵伯驹所作，那还是很有收藏价值的，所以李逸想都没想就让帕特赶快将真迹拿来，他要仔细看看，有可能的话，即便是投入重资都要把它买下来。

　　赵伯驹是南宋时期著名的画家，笔法秀丽精致，设色典雅浓郁，尤其擅长细丽巧整的风格，和他弟弟赵伯骕一起，曾经在很长的时间内都引领着当时南宋画院的山水画新风。

　　北宋后期青绿重彩山水画复兴，其中最具代表性的人物就是王希孟和赵氏兄弟，王希孟的青绿山水巨制，横轴长度接近12米的《千里江山图》更是华夏十大传世名画之一。

　　作为当时和王希孟齐名的赵伯驹，他的代表作《江山秋色图》在书画史上的评价也非常之高，和《千里江山图》一样，被公认为是北宋流传至今的两幅最具代表性的青绿山水画作之一。

　　没有耽搁多少时间，帕特就将两幅作品送到了贵宾室，李逸先打开张照的那篇作品看了一眼，然后小心翼翼的将那幅青绿山水拿到了手上。

　　随着画卷缓缓打开，一幅群峰绵密，层峦叠嶂的山水长卷也慢慢的展现在他的眼前。但见崇山峻岭，错落连绵而如龙脉，起伏顾盼，开合揖让之间，仿似道尽了虚实相生的画道真谛，这确实是一幅不可多得的佳作。

　　“这幅画，画风精密不苟，设色艳丽和谐，章法严谨，确实有点像是赵伯驹的作品……但仔细看的话，疏林远树，平远幽深，又有一种平淡天真的感觉蕴藏其中，赵伯驹却画不出这种风格……”

　　李逸一边细细浏览画中的湖光山色，一边暗暗开启了鉴灵牌。一阵冰寒的凉气流过，他的眼睛略略瞪大，随即又恢复了正常，这幅画，竟是比赵伯驹更早了一百多年，也更加出色的五代南唐画家董源的一幅《秋日山景图》！

　　揉了揉下巴，李逸觉得有些意外，因为董源是南派山水画的开山鼻祖，史载其山水画作多以江南真山实景入画，而这幅画中所描绘的山川河流却更像是巍峨雄峻的北方山水，这是怎么回事？

　　不过不管怎么回事，鉴灵牌不会出错，而本来就在思索这究竟是谁人风格的李逸，在得到提醒之后，也慢慢的在画面中找到了那种淡淡的“不装巧趣，皆得天真”的风格，因此越看越觉得这应该就是董然的作品。

　　相比起赵伯驹，董然在华夏画史中的地位要高出许多，绝对是属于那种开山鼻祖一流的人物。

　　董然所创造的水墨山水画新格法，不但得到巨然和尚的追随，世人将两人并称董巨，而且，元末四家和明代的吴门派，更是将他奉为典范，明末清初画家，“四王”之一的王鉴甚至公开评论，说“画之有董巨，如书之有钟王，舍此则为外道。”

　　像董源这样，对后世能够产生如此深远的影响，在华夏山水画史上都是非常罕见的。只是因为距今年代久远，他传世的作品非常稀少，目前能够确认的也才只有四幅，而像这幅一样，用南派的笔法来画北方山水的，更是见所未见闻所未闻，李逸相信，这幅画如果拿回国内，绝对会在一定范围内引起轰动。

　　“帕特，这幅画你准备怎么卖？”

　　帕特在李逸看画的时候就一直留意他的表情，他虽然不知道李逸有多高的鉴赏水平，但观察买家的表情和情绪却是一个商家必备的优良品质，因此虽然李逸也没有露出多少端倪，他却隐隐看出了李逸对这幅画的重视。

　　“不管是不是赵伯驹的作品，这幅画是一幅不可多得的佳作这一点，想必李逸先生也不会有太多的意见，这样吧，800万欧元，不知道李逸先生您觉得如何？”

　　800万欧元？李逸慢慢的皱起了眉头，脸上很自然的就流露出一副为难的表情。

　　这幅画，虽然是一幅佚名之作，但就像是古董中的大开门一样，一打开画卷，画面中那种大家的气度就扑面而来，挡都挡不住。

　　他当时就判断不可能会太便宜，但这个价格还是有点出乎他的意料，他本来以为帕特的开价应该在400万左右，没想到竟一下翻了一番，这下，事情可能就有点难办了。

　　当然，能够以800万欧元的价格买下一幅董源的大尺幅作品，其中所占的便宜到底有多大，每一个对华夏古代书画市场有所了解的人差不多都能清楚，但李逸考虑的却不仅仅是这些，他考虑的更多的是后续和罗果夫以及他准备介绍给他的那些朋友们的交易。

　　是的，这幅画他确实是可以让步，因为这幅画的真实价值很可能会是一个天价，但即便让步，也绝对不能让帕特他们看出他真实的想法，否则后边的交易就不太好办了。

　　李逸默默的低下了头，看似是在考虑帕特的这个报价，但实际上却是在估量着这幅画的真实价值，也借此给帕特施加一点压力。

　　目前，市场上华夏古书画拍卖纪录的保持者是黄庭坚的书法作品《砥柱铭》，在2010年的时候曾经拍出了4.368亿的天价。排在第二位的是元四家之首王蒙的《稚川移居图》，售价高达4.025亿元软妹币，再下来的作品，几乎就很少有超过亿元成交的，这也造成了目前市场上近代书画作品碾压古代作品的一种态势，但实际情况却不是这样。

　　实际的情况是，因为华夏历史上元、清两代外族入侵，汉民族文化出现了很大的断档，再加上每到王朝末年必动荡不堪，近代更是有鸦片战争、八国联军入侵、抗日战争等对文物传承破坏巨大的战争，所以能够完整流传下来的大家之作非常稀少，而且其中的绝大部分还都被各级博物馆所收藏，根本就不可能上市流通，才造成了目前的这个局面。

　　李逸估计，如果能将范宽、黄公望、李成等人的代表作都搬上拍卖会，其成交价即便达不到4亿这么惊人，但也绝对不可能会低到哪里去，那就更不要说钟繇、王羲之、顾恺之、阎立本这些人的作品了。

　　而很显然，董源最少也是和王蒙不相上下的人物，而且这幅作品的尺幅还如此巨大，其具体的价值就更加的不好估量。

　　“李逸先生？”

　　看到李逸迟迟没有说话，帕特有点沉不住气了。

　　“哦，抱歉，刚刚想起了点其他的事情。”

　　李逸做出一副不好意思的模样，看起来很像是没把这幅画放在心上的样子。

　　“帕特，这么说吧，决定一幅书画作品的价格最重要的因素，应该是它的作者，其次才是画作的质量、尺幅、年代等因素，而作为一幅佚名的作品，虽然这幅画看起来有点像是赵伯驹的作品，但这也仅仅是有点像而已，而且我相信，你应该也请一些专家看过……所以我觉得这幅画正常的价格应该是在300万左右。”

　　“哦买嘎，李逸先生，我想您一定是在和我开玩笑，不是吗？连我这种没有什么华夏画基础的人都能看出这幅作品的出色，所以你这个价格……”

　　帕特遗憾的摇了摇头，只是他的心里却有一丝窃喜，他对这幅画的估价实际上也只有300万左右，只是他从李逸刚刚和罗果夫的交易上看出来，这个年轻人应该很有钱，而且对于一些精致的古董有着一种常人所没有的占有欲，所以他决定赌上一把，偏偏李逸初次还价就达到了他之前的预期，他又怎么可能会轻易的让步？

　　“当然，这幅画确实出色，也正因为出色，所以我才愿意出到300万欧元，而且，您这幅画我绝对不是第一个出价的人，所以我想请您仔细的考虑一下，这个价格真的已经不低了。”

　　“出色的作品就应该有出色的价格，这样吧，李逸先生，760万，这个价格已经很有诚意了。”

　　5%就算是有诚意？李逸苦笑着摇了摇头，忽然间非常的想念谭默轩，要是有这家伙在，想必他应该不会这么为难。

　　事实上，李逸之前买到的古董虽多，但大部分都是捡漏，即便有些正价交易，也都是古董换古董，而且每次还都是他掌握着别人想要的东西，一直都是他占上风，因此他很少经历艰难的砍价环节。

　　只是这次确实是有点不一样，他根本就没意识到刚刚他和罗果夫的交易竟会让帕特看到了机会，一下就给他报出了一个天价，而这幅画的价值，又让他有点患得患失，一时间竟有点不知道该怎么处置。

第六百二十四章 刘老的收藏

　　两人又纠缠了几分钟，李逸将价格加到了330万，而帕特却只将价格让到了720万。

　　看这么下去也不是办法，李逸就狠下决心，反正这幅画已经在这里这么长时间了，没理由他刚看到就会被别人买走，更何况他这里不做决定，帕特也不可能以更低的价格卖给别人，所以决定干脆晾一晾他，实在不行不还有罗果夫这家伙吗？

　　计议已定，李逸也不再还价，直接起身告辞，刘老还在下边等着他呢。

　　看到李逸起身离开，帕特耸了耸肩膀，流露出一副遗憾的模样，但其实他一点也不着急。因为他差不多也知道了李逸的底线，而这个底线已经高过他原来的预期，更何况，他和李逸一样，都想到了罗果夫这个中间人的存在。

　　从贵宾室里出来，李逸安排胖象将他刚刚买下的东西拿回酒店，然后带着谷枫坐上刘老的车，驱车前往刘老的住处。

　　“这件是元青花，还有这件，成化年间的斗彩鸡缸杯……”

　　刘老收藏的这件元青花，是一件四方形的观赏瓶，高约15厘米的瓶身，就好像是一名窈窕的仕女般，瓶颈呈弧线形内收，肚腹微鼓，其后又和瓶颈形成对称内收于瓶底，整器线条非常漂亮。

　　这件元青花不但造型奇特，而且青花纹饰也不是元青花中常见的像是龙纹、凤纹、麒麟纹等动物纹，而是一大一小的两只狮子。

　　这种纹饰叫做太师少保纹，是观赏器中比较常见的一种纹饰，只不过更多出现在清中期以后的瓷器纹饰中，明代的一些观赏器上偶尔也能见到，出现在元青花上，李逸还是第一次见到。

　　再加上这件青花器的青花色调整体呈现出一种浅淡的灰蓝色，而且因为没有明显的分水，看上去也就没有正常青花纹饰那种鲜活的流动感，所以李逸判断，这很可能是一件臆造的仿品。

　　又简单的看了一下瓶子露胎部分的瓷质以及一些其他特征，李逸在心中给这件所谓的元青花判了死刑，这应该是一件晚清或者民国时期的青花太师少保纹方形瓶，连仿品都不是，跟元青花根本就不搭界！

　　开启鉴灵牌，一阵微弱的凉气流过，鉴灵牌的鉴定结果肯定了李逸的猜测，这就是一件光绪年间的青花方形瓶，也不知道老爷子被谁给忽悠了，居然会认为这是一件元青花。

　　将方形瓶放到一边，李逸又拿起了那件斗彩鸡缸杯，只是看了几眼，就轻轻的摇了摇头，这件杯子，应该是雍正年间的仿品，虽然也有很高的收藏价值，但这位老爷子的眼力……

　　“老爷子，这件方形瓶您是多少钱收的？”

　　“这件啊，是10年前我一个外国朋友送给我的，他爷爷参加过当年的八国联军，这件瓶子就是他从华夏带回来的，据说是宫里的东西，小李，你看怎么样？”

　　李逸笑着摇了摇头，

　　“刘老，这件我看不太准，对了，您这件鸡缸杯，不会也是他送的吧？”

　　“这件倒不是，这件是我自己淘的，当时只花了300欧元，前一阵子我上网看了一下，嚯，吓了我一大跳，就这么一件小小的杯子，居然能价值2.8个亿？”

　　“呃……”

　　李逸迟疑了一下，还是决定先不多说破，只是剩下的东西他也没什么兴趣再看，目光闪动间就准备找个机会告辞离开。

　　“怎么？两件都没看上？我还说为了表现诚意，一开始就拿最好的出来……算了，你等着，等我把东西全都拿出来，你看上哪件咱们就谈哪件！”

　　“刘老，您……”

　　李逸伸手拦了一下，看到老爷子根本就不为所动，只好苦笑着坐了下来，看来这趟是来错了，因为看老爷子的样子，好像是已经认定了他一定会交换一样。

　　不一会儿，刘老从房间里推出来了一个收纳箱，里边瓶瓶罐罐放着的都是一些瓷器，之后他又抱出来了一个小纸箱，里边放着几幅卷轴，看模样，倒是有些历史，只是不知道是不是做旧的。

　　“行了，我所有的好东西都在这儿了，咱不着急，慢慢看，时间有的是！”

　　李逸苦笑着点了点头，看样子，最后只怕是要把话说清楚才能脱身离开，不过在这之前，他准备帮老爷子把这些收藏全部都检查上一遍，也省的以后再发生这种乌龙事件。

　　瓷器看了两件，他已经知道了个大概，所以他决定先看一下卷轴，因为老爷子说他有唐伯虎和马远的作品，也不知道是不是真的。

　　打开第一幅卷轴，李逸的目光就不由的跳了一下，这幅画的风格看起来甚是熟悉，竟有些五代宋初著名画家李成的影子！

　　这幅作品，是一幅纵轴的绢本水墨山水，画的是冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。

　　画中山石雄伟而秀美，用笔坚实而有力，山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，勾勒而形极层迭，皴擦甚少而骨干自坚，都有李成画的特点。只是画作没有落款，只钤有一枚明末清初著名藏书家梁清标的收藏钤印，一时间也不好判断是否是李成的真迹。

　　李成是五代及宋初的山水名家，和范宽与另一位山水画家关仝一起被称为“三家鼎峙”、“百代标程”的大师级人物，对北宋的山水画发展具有极大影响。北宋著名画家许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜等人均师承于他，史书上甚至有“许道宁得成之气，李宗成得李之形，翟院深得成之风。”一说。

　　李成有记载的画作大约160幅左右，但传至今日，能够确定是其真迹的一共也只有4幅，而且3幅都在国外，只有一幅《茂林远岫图》藏于宁辽省博物馆，其上只是观赏收藏印鉴就有一百多枚，如果这幅也是李成的真迹，其价值即便不如李逸之前看到的那幅董源的《秋日山景图》，但应该也便宜不到哪儿去。

　　世人形容李成的画，多用米芾的一句评语，“淡墨如梦雾中，石如云动”，李成画山石如卷动的云，这种画法被后人称为“卷云皴”，而这幅画中，这种特征表现的尤为明显，再加上气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微等特点，即便是不用鉴灵牌，李逸也有八成的把握，这就是李成的作品！

　　只是随即他就微微的皱了皱眉头，如果这幅画真的是李成的作品，那么，他究竟换还是不换？

第六百二十五章 《呐喊》

　　换还是不换，其实并不是很难抉择，因为即便象牙套球也很珍贵，但如果这幅画真的是李成的真迹，李逸觉得，他可能会更加的倾向于后者一些。

　　至于老爷子会不会同意，这么说吧，凭他的水平，多半是没什么能力鉴定出来这就是李成的作品的，而他没有欺心把这幅作品当大漏给捡了，就已经是非常对得起他的了。

　　也是，萍水相逢而已，换个人，恐怕是早就不管不顾的琢磨着什么歪主意了。

　　只是，真的就这么放弃，不捡这个漏了？李逸觉得自己还颇有点又想当婊。子又想立牌坊的潜质，可是真捡了确实会觉得过意不去……就这样一边胡思乱想着，一边打开了第二幅卷轴。

　　这也是一幅设色绢本古画，不过尺幅却比较小，横轴约40厘米左右，纵轴则只有60厘米。

　　此图画的是一幅江湖小景，左侧梅枝斜出崖上，向下弯曲后转向右上伸长，横斜曲折极富变化。近景的山石以浓墨大斧劈勾皴点染，远的山、水则以淡墨勾染，约略朦胧间自然拉开了空间远近的透视关系。

　　画面右侧，画有两只相依而立的白鹭，虽只寥寥数笔，但却使整幅画显得静中有动，增添了无限的生机。

　　这幅画的落款是马远马钦山，而这种山之一角、水之一涯，由北宋发展至登峰造极的“远观其势”的全景风光转向“近观其质”的边角之景的画法，也正是马远的风格。更何况，画面的右下角还钤有“乾隆御览之宝”“御书房鉴藏宝”“石渠宝笈”三枚钤印，说明这幅画确实是曾经被收录进《石渠宝笈初编》的清宫旧藏。

　　无语的摇了摇头，因为无论李逸怎么去想，也不会想到今天居然能够一连见到三幅宋代古画，而且无一不是名家所作。如果再加上之前从阿诺特手里换到的那幅李唐的《万壑松风图》，可以讲，这次巴黎之行，完全是和宋画干上了！

　　只是，虽然马远和李唐并称南宋四家，但只就这幅名为《雪滩双鹭图》的画作来说，其价值不但远远不能和李唐的《万壑松风图》相比，甚至就连之前董源的《秋日山景图》和李成的那幅作品，也都要比它胜出不止一筹。

　　之所以这么判断，一是因为这幅画的尺幅太小，二是因为马远本身的成就稍逊，而且，从画面上乾隆加盖的钤印也能够看的出来，持有这种观点的并非李逸一人。

　　《石渠宝笈》是华夏书画著录宝典，共有三编，由乾隆命令大臣编纂，初编成书于乾隆十年。

　　收录于《石渠宝笈初编》中的书画作品，一般都钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”和殿座章，如果是被鉴定为“上等”的，则还会加钤“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”和“宜子孙”印。

　　由此可见，这幅画虽然珍贵，但在《石渠宝笈》中都当不得上等之说，那就更别说和之前那几幅具有标志性意义的作品相比了。

　　只是，这小纸箱里一共也才五幅卷轴，随便打开两幅竟都是真正的宋代古画，想起刘老说还有一幅唐伯虎的作品，李逸心中不由一阵火热，或许，他可以通过换加买的方式，把这些珍贵的古画都收入囊中？

　　然而，就好像是故意要和他开个玩笑似的，那幅所谓的唐伯虎的作品竟然是一幅粗制滥造的晚清时期的仿品！