在国内，一直有传言《活着》会参加戛纳电影节，但张艺谋极为低调，什么都不说。

　　直到消息从法国传来，在这一届的戛纳电影节的提名名单上，《活着》赫然在列。

　　华国演艺圈的人都在看着总局和张艺谋的反应，上一次是田状状，由于执导的电影违规参加日本东京电影节，八年内被禁止从事导演工作。

　　这一次总局会不会对张艺谋下狠手呢？

　　谁都没有想到，戛纳的消息刚传过来，张艺谋就向总局递交了一份言辞恳切的检讨信。

　　声明他对这件事毫不知情，是香港的投资商和台湾的制片人单方面的行为，作为导演，影片拍完后他就没有主导权了，投资商为了收回成本参加国际上的电影节，他也没办法阻止。

　　当然，这件事他负有不可推卸的责任，愿意接受总局的处罚。

　　总局随后以《活着》违规参加国际电影节为由，禁止其在内地电影市场上流通和上映，并要求相关人员进行深刻的反思和检讨。

　　这就是最终的处罚结果，张艺谋过关了。

　　实际上，这件事和田状状事件并不相同，在去年的东京电影节上，那部片子以日本电影的名义参赛，导致华国代表团集体退出抗议，造成了严重的国际影响。

　　这才是田状状被严厉处罚的主因。

　　《活着》参加戛纳电影节用的还是华国电影的名义，张艺谋的认错态度良好，大家都有台阶下，彼此心照不宣，事情就容易解决多了。

　　如果张艺谋执意要到法国参加电影节，就是摆明了和总局作对，没有了回旋的余地，那他今后的遭遇恐怕不会太好。

　　一个思想成熟的人往往懂得妥协，才能更好的生活下去。

　　这样的结果让不少看热闹的人觉得很失望，雷声大雨点小，对张艺谋这种大导演来说，相当于没有任何处罚。

　　国外的投资商根本不看重华国国内的电影市场，禁片这个噱头更能吸引国际片商的注意，也能获得戛纳电影节评委们的同情分。

　　西方社会对于在华国遭到禁映的片子会格外的感兴趣。

　　他们觉得宣扬这类片子会体现西方公平开放的社会环境，西方影人愿意帮助这些导演伸张正义，给予这类电影奖项，这就是同情分。

　　前提是你的电影要拍的有意思，不能太烂。

　　总局的处罚下来后，《活着》成了禁片，新闻媒体就不方便报导了。

　　不过，他们发现在戛纳电影节的提名名单上，还有一部华国的电影，这部电影没有入围主竞赛单元，而是在“一种关注”单元。

　　这个单元主要关注国际新影人的作品，以影片独特的审美和新颖奇异的小众风格闻名。

　　电影风格越是另类，越是与众不同，越容易获奖，目的是鼓励年轻电影人的创新。

　　这个单元没办法和主竞赛单元相比，只是电影节的一个小补充。

　　这部华国的电影叫做《京城的风很大》，是一部纪录片，无论是导演还是演员都不出名，没有人知道这是一部讲述什么的电影。

　　记者们怀着好奇的心情开始打听这部电影的来龙去脉。

　　他们发现这只是一部京城电影学院导演系的学生作品，出品方是京城青年电影制片厂，制片人是郑洞添，导演就是几位导演系的学生。

　　拍摄的内容是在京城的街头采访，整部电影的制作费用不到3万元。

　　正是这么一部制作粗糙的纪录片，寄往戛纳电影节后，入围了一种关注单元，京城电影学院甚至不打算派人去戛纳，因为学校没有这个资金预算。

　　比如葛优去戛纳参加电影节，一切花费都是制片方承担，不用花自个的钱。

　　那这部纪录片怎么办呢？

　　是京城电影学院出钱，还是京城青年制片厂出钱，你总不能让人家戛纳电影节出钱吧。

　　戛纳电影节从开幕到颁奖总共是两周时间，就算是卡着点最后几天再去，这一来一回的机票，加上在法国的吃住，两三万块是跑不掉了。

　　这部片子的成本还不到3万块，又没办法在影院放映收回投资。

　　再说，本来就是一部学生作品，重在参与，没想着会在国际电影节上拿奖，学校不太看重，虽然戛纳电影节的组委会发来了邀请函，电影学院还是不愿意出路费。

　　反正在国内也能知道获奖的消息，何必派人过去呢，万一没拿奖不是浪费了。

　　这时候，两三万算是不小的数目了，电影学院的经费也很紧张，主要还是不够重视。

　　“学校真抠门，万一得奖了连个领奖的人都没有。”林晓玲不满道，“我们几个学生还想在学校里募捐呢，凑够钱去法国，不过没人愿意捐钱。”

　　这毕竟是晓玲同学的第一部作品，费了不少心血，抱有很大期望。

　　“想什么好事呢，你们去国外风光还想别人给你们捐钱？”林子轩哭笑不得道。

　　“这是一种荣誉啊，获奖了也是学校的光荣，那些校领导整天吃喝有钱，到这儿就没钱了，真是一帮官僚。”林晓玲埋怨道。

　　“别一棍子打死一船人，官僚不都是坏人。”林子轩摇头道。

　　“我说的是事实，老哥，你没听现在社会上的顺口溜吗？”林晓玲活灵活现地说道，“一类人是公仆，高高在上享清福，二类人做官倒，投机倒把有人保，三类人搞承包，吃喝嫖赌全报销，四类人大盖帽，吃了原告吃被告，五类人当演员，扭扭屁股就赚钱，六类人搞宣传，隔三岔五解解馋……”

　　顺口溜虽说有些夸张，但不可否认，随着经济的发展，社会上的不良现象越来越严重了。

第二百一十二章 狼来了

　　对于林晓玲的抱怨，林子轩就是听听。

　　他不会出钱让妹妹跑一趟戛纳，过过电影节的瘾，他现在是不差那点钱，可也不能这么败家，用钱的地方多了去了。

　　再说，林晓玲的年纪还小，性子不成熟，太惯着不好，还要多多磨练。

　　不过他倒是想到了一个办法，让葛优在戛纳的时候注意一下，要是那部纪录片获奖了，就把奖杯什么的带回来就行了。

　　在张艺谋的劝说和催促下，葛优答应了与巩俐一起前往戛纳电影节。

　　“要不让晓玲和我一起去得了，我不懂外语，晓玲还能给我当个翻译，算是我雇的人。”葛优提议道。

　　“多个人制片方那边不好交代，人家肯定给你请了翻译，就别麻烦了。”林子轩拒绝道。

　　葛优如果带着林晓玲，《活着》的制片方就要多出机票和食宿的钱，对他们来说虽然不多，却容易造成误会，以为葛优耍大牌什么的。

　　这时候，演员还不时兴带助理，尤其是葛优，是个讲究人。

　　什么是讲究，该拿的就拿着，不该拿的绝不沾手，自个管好自个的事，不给人添麻烦。

　　林子轩同样如此，他宁愿自己掏钱让妹妹去戛纳，也不愿让《活着》的制片方误会葛优。

　　“那行吧，我在戛纳估计也没事，那个纪录片要真获奖了我就去领，好容易出趟国，总要拿回个奖杯不是。”葛优玩笑道。

　　“尤哥，你还是先琢磨个最佳男主角的获奖感言吧，别到时候没准备了慌张。”林子轩提醒道，“我觉得挺有希望的。”

　　“人外国那么多好演员呢，我肯定没戏，就是去凑个数。”葛优心态平和地说道。

　　由于不是科班出身，没学过正规的表演技巧，葛优一直对自己的演技不太自信。

　　相对于《活着》在演艺圈造成的风波，姜文的《阳光灿烂的日子》还在苦苦挣扎之中。

　　过年后，姜文借了一些钱，文隽从香港汇过来一部分，总算是把片子拍完了，正在进行后期制作，片子拍到现在，总不能半途而废。

　　大家再努力一把，把片子弄完，也算是了却了一桩心事。

　　林子轩正在和京城电影制片厂合作拍摄《甲方乙方》。

　　在韩三平的大力推动下，京影厂用人力物力作为投资，折合成50万人民币，和好梦公司合作，《甲方乙方》的总投资达到了250万。

　　在国内的电影行业，这算是一笔不小的拍摄资金了。

　　几年前，米佳山拍摄一部《顽主》才花了80万，如今物价涨了，演员的片酬涨了，那时候葛优的片酬是800块，现在都要15万了。

　　这个时代变化太快了。

　　林子轩让姜文使用京影厂的剪辑室，大家现在是合作关系，价格相对便宜些。

　　有了《活着》的前车之鉴，姜文在剪辑的时候收敛了不少。

　　想想看，就连张艺谋那样大导演的片子说禁就给禁了，姜文即便再有自信，也不敢说自己比张艺谋还强大，总局会对他网开一面。

　　拍电影毕竟不是自娱自乐，最终还是要给观众看，这里是指国内的观众。

　　说实话，外国人看华国的电影大多是抱着猎奇的心态，他们不生活在这个环境里，就不能真正的明白电影所表达的含义。

　　虽然说艺术都是相通的，可只有真正经历过那个年代的华国人才能懂得《活着》讲述的故事，才能产生共鸣。

　　姜文想的是片子既能在国内上映，也能在国外的电影节上拿奖。

　　如果两者不可兼得，他还是想在电影节上拿奖，这是他执导的第一部电影，总想有点艺术追求，不留遗憾。

　　“我就打算这么肆意的放纵一回，这辈子也就值了，不然觉得活着特没劲。”在剪辑室里，看着前面幕布上流动的光影，姜文深沉地说道。

　　然而，以林子轩对他的了解，姜文想要放纵的恐怕不止这一回。

　　四月底，林子轩参加了总局的一场座谈会。

　　这场座谈会颇为热闹，参加的都是电影圈的大佬们，有各大电影制片厂的厂长，有电影院的经理，还有电影方面的专家学者。

　　京城里几家民营影视公司也在被邀请之列，只是不怎么受到重视，只能旁听。

　　座谈会的主题是如何提振华国的电影市场，以及如何应对引进的国外商业大片。

　　1993年是华国电影市场最为低迷的一年，低迷到什么程度，数据最为直观。

　　1990年全国的总票房是22亿，1991年是23亿，1992年是20亿，1993年是13亿。

　　在电影产量上，每年拍摄150部左右的片子，但真正有市场号召力，赚钱的片子只有几部，观众对国产电影的兴趣锐减，电影行业面临着严重的危机。

　　为了让华国电影走出困境，让观众重新回到电影院看电影，总局下发了一份文件。

　　允许影院每年以分账的形式进口10部左右基本反映世界优秀文明成果和基本表现当代电影艺术、技术成就的影片。

　　以前华国也进口过国外的电影，不过是用买断的方式，每部电影的买断价最高2万美元。

　　这种低廉的价格根本吸引不了国外片商的兴趣，买回来的都是一些品质不高的老电影。

　　这次采用分账的方式，分账的比例是外方片商和华国电影公司共拿总票房的百分之四十六，省市级的电影公司拿到百分之八到百分之十之间，剩下的为影院所有。

　　如此一来，一部电影在华国的票房越高，外国的片商分到的钱就越多，为了赚取更多的利润，他们会把国外高质量的商业大片拿到华国上映。

　　这些国外大片能把观众吸引进影院里来，国内的票房攀升，华国的电影市场繁荣起来。

　　与此同时，国外的大片会对国产电影造成强烈的冲击。

　　国产电影只有提高影片的质量，学习国外先进的拍摄手法和宣传手段，才能在这场竞争中存活下来，这也是总局的意思。

　　用鲶鱼效应激活华国电影行业的竞争力，要么生存，要么淘汰。

　　林子轩很清楚，对于国内的电影行业来说，这一次真的是狼来了。