在其他人看来，这就是第几代导演。

　　郑洞添被认为是第四代导演，其实第四代导演的创作倾向并不完全相同，只是因为有共同的生活经历，才会导致大家拍摄相似的题材。

　　作为一位导演系的教授，电影专业的资深研究人员，他对每一代导演的作品都很熟悉。

　　他面前的剧本一个是《我们俩》，一个是《小山回家》。

　　郑洞添看了剧本，既感慨又欣慰，这两个本子具有第六代导演的绝大部分特征。

　　第一个特征是写实性，剧本更为贴近生活，反映当下社会上正在发生的事情，都是一些看似微不足道的小事，却很真实。

　　《我们俩》中就是老太太和女孩子不断的斗嘴，《小山回家》中是一个民工的北漂生活。

　　第五代导演总想通过自己的作品教育观众，感染观众，所以他们反思历史。

　　他们批评第六代导演的圈子太小，思想浅薄，太过小资情调和自我意识太浓。

　　第六代导演觉得自己是在纪录生活，直面生活，更为贴近，深入平民百姓的内心。

　　第二个特征是原创性，第六代导演的剧本基本上都是原创，导演自己写剧本。

　　所以他们的片子往往给人感觉很粗糙，文学性很差，看起来不知所谓。

　　第五代导演最擅长是拿小说改编成电影，是拿来主义的典型代表，这样做的好处是有了优秀的小说打基础，电影更具有文学性和艺术性。

　　第三个特征是现时性，第六代导演拍摄的就是现在的生活和感受。

　　其他还有个人化风格，都市题材和碎片化的表达方式等等，都是第六代导演的特征。

　　国内电影人对第六代导演的研究是从九十年代开始的，这批导演往往是八十年代末期从艺术院校毕业，被分配到各大电影制片厂。

　　他们有自己的想法，不适应电影制片厂僵化的体制，就想冲出去，拍自己想拍的电影。

　　也就是所谓的地下电影。

　　他们要么自己筹集资金，要么接受国外的资金，由于资金匮乏或者受到环境限制，他们拍摄的往往都是社会底层的人物，或者说是同性恋等禁忌题材。

　　这类题材容易得到国外的投资，在欧洲有市场，容易拿到电影节的奖项。

　　其实，他们走的还是第五代导演的老路，那就是拍电影到国外拿奖，只是第五代导演是主流，而他们是非主流。

　　《我们俩》和《小山回家》这两个剧本中《小山回家》的第六代导演的特征更为明显。

　　《我们俩》由于是出自女性视角，更具有温情，容易被观众接受，虽然是一部小众电影，却有着难以言说的深沉感情。

　　在这两个剧本里，郑洞添倾向于《我们俩》。

　　人与人之间的感情是一个永恒的主题，能通过平淡细碎的日常生活表达这个主题，非常不容易，拍得好的话，会成为一部好电影。

　　只是，如果在影院放映很难获得理想的票房成绩，只能走参加电影节的路子。

　　郑洞添决定亲自做这部毕业作品的艺术指导，他觉得这个剧本还不够生活化，还需要修改，要真正的接地气才行。

　　既然要拍一部好电影，那就要严格要求，精雕细琢，反正在学校里有的是时间慢慢打磨。

　　林晓玲在暑假期间写好了剧本，开学的时候交给了郑洞添，没想到郑教授很不满意，要她继续修改，还提出了不少的建议。

　　这应该是一个好现象，说明郑教授很看重这个本子，否则也不会这么费心了。

　　心情不错的晓玲同学到食堂吃饭，脑子里还想着自己的电影，迎面碰到了一个女生，这女生有点瘦，有点黑，其貌不扬的样子。

　　她认识这个女生，和她一届，都是93年进的电影学院，表演系的学生。

　　以前倒是没注意，现在看起来外形和《我们俩》里那个倔强的女孩子还真有点像，听说这女孩学过画画，和剧本里的角色一样。

　　“喂，徐静蕾，想不想拍电影？”林晓玲向对面的女孩招呼道。

第二百七十七章 恰同学少女

　　徐静蕾是京城人，父亲开了一家制作霓虹灯的小加工厂，家境还行。

　　她学过书法，后来学习画画，一心想考京城戏剧学院舞美系和工艺美院，不过都落榜了。

　　在戏剧学院门口，她被人误认为是考表演系的考生，这让徐静蕾有了去考表演系的念头，随后她参加了京城电影学院表演系的考试，还真的被录取了。

　　不过，进入电影学院后，她发现自己并没有表演的欲望。

　　也许是表演系的女同学都比她漂亮，让她有些自卑，也许是害怕在其他人面前表演，不想每天去朗诵，去排演小品。

　　她总觉得自己和表演系的氛围格格不入。

　　在电影学院学习期间，她比较另类，不合群，不化妆，不穿鲜亮的衣服，大多数时间穿着一条背带裤，低着头独来独往的走在校园里。

　　无论在老师还是同学眼里，她都很普通，学习也很普通。

　　既没有生动的表演，也跳不出优美的舞姿，面黄肌瘦，一脸病殃殃的模样，和表演系那些肌肤光鲜水润的女生都不一样。

　　在班级里更像是个小透明，连她自己都怀疑是不是选错了专业。

　　到了大三，班里已经有同学外出接戏了，拍戏回来总是说着拍戏怎么辛苦，导演怎么凶，这其实也是一种炫耀。

　　徐静蕾安静的听着，心里有些迷茫。

　　也有剧组到学校里找演员，大多是选择四年级，或者是漂亮的女生，她有几次鼓起勇气去试镜，都没有结果。

　　所以当她听到有人要找她拍电影的时候，极为惊讶。

　　她知道林晓玲，这一届导演系的风云人物，大家虽然不是很熟络，不过都是一届的学生，开会啊，学校的集体活动啊，在女生宿舍啊，经常见面。

　　“你找我拍电影？”徐静蕾怀疑道。

　　“是啊，我觉得你很适合我剧本的女主角，我正在拍毕业短片。”林晓玲确认道。

　　这么一说，徐静蕾放下心来。

　　毕业短片一般都是学校的学生自己拍的片子，不算是正式的电影，大多是一二十分钟的片长，她看过不少前几届学生拍的片子，都不怎么样。

　　而且，拍这种短片没有片酬，就是积累经验，同学之间互相帮衬。

　　既然人家找到自己，她不好拒绝，不能说自己演技差，这个理由有点说不出口，何况只是一个短片，应该没什么难度。

　　“行啊，到时候叫我。”徐静蕾答应道。

　　“别急着走啊，这是剧本，你先在这儿看着，等我吃完饭咱俩研究研究。”林晓玲把剧本塞给徐静蕾，朝着食堂走去。

　　徐静蕾刚从食堂里出来，人挺多，她不想再进去，就坐在路边的草地上，翻看着剧本。

　　作为表演系的学生，看剧本是家常便饭，她原以为是部短片，没想到非常的正规，上面还有各种批注，一看就是学校老师的点评。

　　这是林晓玲刚从郑洞添哪里拿过来的，批注都是郑洞添所写。

　　看着看着，徐静蕾觉得这个剧本和她以前看的本子不大一样，很实在，生活化，不浮夸。

　　她以前学画画，经常骑着车子在京城里跑，要走很远的路，虽然没有在外租房子住，可和她一起学画画的学生里有这种经历。

　　整个剧情很简单，就是老太太和女孩子的对手戏，非常纯净，没有那些乱七八糟的感情戏，她喜欢这种纯净的感觉。

　　我能演好么？徐静蕾在心里问自己。

　　反正只是一部毕业影片，大家都是学生，不会像在外边会被导演骂，干嘛不试试呢。

　　她给自己找着理由，和这两年在表演系的生活一样，她对自己的表演没什么自信。

　　每次要上表演课都要努力的说服自己，在表演的时候也是躲在后面，能拖就拖。

　　“怎么样？我觉得还行，可被郑教授狠批了一顿，要我修改。”林晓玲走过来，郁闷道。

　　“这是郑教授的批注？”徐静蕾惊讶道。

　　郑洞添在电影学院颇具声望，培养了不少青年导演，他的思想比较开放，作为一名老师，他不会有所偏向，既支持第五代导演，也支持第六代导演。

　　他甚至认为电影学院应该研究娱乐片，要把娱乐电影拍的更有艺术性。

　　徐静蕾听说林晓玲是郑洞添的得意弟子，现在看来的确如此。

　　“是啊，你有什么想法？咱们聊聊。”林晓玲在一旁的草地上坐下，询问道。

　　“这个角色是个外地女孩，我是京城人，怕不合适吧？”徐静蕾担心道。

　　“你们表演系不是要求演什么像什么么？就是个角色转换，没什么难的，对你来说应该很轻松啊。”林晓玲理所当然地说道。

　　晓玲同学是第一次拍剧情片，以往拍的都是纪录片，纪录片不需要演员的表演，只要把发生的故事忠实的记录下来就行了。

　　再说了，她接触到的都是姜文和葛优这种表演接近满级的演员，次一点的也都很有表演天赋，所以觉得角色转换没什么难的。

　　一个好的演员的确是演什么像什么，可拿这个标准要求电影学院的学生就有点超标了。

　　那是你不知道我在班里的情况。

　　徐静蕾颇为无奈，不过她也有点倔脾气，既然林晓玲觉得她能行，那就试试看呗。

　　看这部影片的拍摄计划要两年的时间，每个季度都需要拍摄，给她留下很多准备的时间，倒是适合她目前的状态。

　　这么想着，她就不提能不能演好的话题了，而是和林晓玲讨论起剧本来。

　　徐静蕾学过画画，对剧本中女孩子角色的设定能给出意见，喜欢画画的女孩应该是什么样子的，有什么小习惯，房间里会怎么布置。

　　学画画的女孩房间的墙上不可能空荡荡的，一定会有名画的印刷品和自己得意的涂鸦。

　　她还根据自己的性格调整剧本中的对话，使其更符合人物的设定。

　　就这样，《我们俩》的剧本逐渐的丰富和完善起来。

　　两个女生坐在学校的草地上，互相讨论着，不时发出清脆的笑声，散落在秋日的阳光里。

第二百七十八章 满月酒

　　9月24日，徐静蕾被林晓玲拉到了友谊宾馆，来参加她小侄女的满月酒。

　　经过半个月的相处，她发现林晓玲性格活泼，对人很热心，没什么心机，是那种有什么就说什么的人，这算是京城女孩的共同点。

　　相对来说，她自己就有点小封闭，不怎么放得开，没什么知心的朋友。

　　来到友谊宾馆，徐静蕾发觉她其实并不了解林晓玲的家庭情况。

　　她原本以为只是一场普通的亲戚朋友参加的饭局，没想到在这儿看到了众多演艺圈的前辈们，她跟在林晓玲身后，和这些人打着招呼。

　　姜文、葛优、陈道明，张国立、刘晓庆、徐帆、陈小艺、刘蓓……