“你看着办吧，赔了再赚回来就是了，就当积累经验了。”慕姗姗赞成道。

　　这件事被冯小刚和葛优知道了，也要求入伙，他们还给饭馆起了个名字，就叫不见不散。

　　进入12月，《不见不散》上映在即，林子轩忙碌起来。

　　他和慕致远商量过打击盗版光碟的事情，操作起来比较困难，一个是上面领导的版权意识比较薄弱，没有重视盗版光碟的危害。

　　还有就是需要各个部门联合行动，光是部门之间的协调就需要时间。

　　再者说，盗版光碟的大本营在南方，京城只能抓到底层的贩子，功劳不大，大家都不愿意兴师动众，这件事只能是不了了之。

　　按照制定好的宣传计划，在12月17日，林子轩带着剧组的人马前往东北三省。

　　第一站是沈城，当地的电影公司组织的第一次观众见面会就是慰问下岗职工。

　　这在当地已经是一个极为现实的问题，不过剧组还是第一次遇到这种情况。

　　面对一千多名下岗职工，大家有点犯难，不知道这些人当中有多少是正在待业，又有多少重新上岗，更不知道目前他们的心态，应该如何把握？

　　最后大家决定用真诚的态度给下岗职工拜个年，祝他们新年快乐。

　　这时候，《不见不散》的电影还没有上映，只能是聊一些题外话，歌手唱了一首歌，才把这次见面会给应付过去。

　　接下来，一行人顺着铁路线一路向南，包括大连、京城、津门、沪城等等。

　　在京城的这一天，刚好是《不见不散》的首映日，也就是12月25日，见面会是在观众看完电影举行的，京城的观众很给面子。

　　尤其是对葛优的表演，给予了一致的好评。

　　在见面会上，葛优和徐帆表演了电影里的经典片段，引发了观众热烈的反响。

　　这次越往南方的城市，观众越是热情，这些人都看过了电影，对这部电影的感觉很好。

　　剧组是马不停蹄，几乎一天一个地方，一个地方起码三场见面会，非常的疲惫，不过看到观众的热情，看到电影院里挤满了观众，大家都很兴奋。

　　冯小刚一再要求，虽然劳累，但不能因此冷淡观众和新闻单位，要热情的与观众见面。

　　葛优一向随和，没有架子，能和观众打成一片，所以每到一处，都受到观众热烈的欢迎。

　　在花城的时候，观众还和葛优开起了玩笑。

　　当主持人请剧组人员与大家见面时，主持人不把话筒给葛优，反而伸向观众席。

　　“葛优先生千里迢迢赶到花城，咱们花城的观众是不是要问候他呀？”主持人询问道。

　　“要。”观众齐声回答。

　　“那么，咱们怎么问候呀？”主持人不怀好意道。

　　“吃了吗？”观众一起问候道。

　　台上的葛优一愣，但他不愧是个好演员，马上反应过来，笑呵呵的说：“没吃那！”

　　“没吃回家吃去吧！”观众大笑道。

　　这是葛优在《不见不散》里的台词，观众刚看过电影，记忆犹新，拿来和葛优开个玩笑。

　　这部片子中许多台词都让观众津津乐道，走出影院之后一想起来就止不住的又笑出声来。

　　《不见不散》和《甲方乙方》不同，它的受众面更广，剧组一路从北到南，能感受到不仅北方的观众爱看，南方的观众也能接受。

　　宣传的效果很明显，有了各地新闻媒体的大力报道，让观众走进了电影院。

　　等他们从花城返回京城的时候，《不见不散》上映一个星期，票房已经过了八百万。

第二百九十一章 一个导演

　　回到京城，林子轩没有让大家休息，而是继续宣传。

　　虽然电影首周的票房突破了八百万，势头很好，但不能因此而放松，京城是他们的根据地，别弄到最后，得到了外地的票房，却失去了根本。

　　那就得不偿失了。

　　在京城，不用那么密集的宣传，时间安排上会自由一些，主要是通过报纸和电视，以及进入各所大学和学生们举行见面会。

　　经过调查，大学生是观看《不见不散》的主力军。

　　他们更容易接受调侃和黑色幽默，更容易愤世嫉俗，容易对底层小人物的生活表达同情。

　　这和如今大学生的思想状态有关。

　　进入九十年代中期，随着社会的发展，一切向钱看的思想侵蚀进了校园，在大学生中出现了不同的声音，知识无用论逐渐抬头。

　　甚至出现了不少从大学退学的现象。

　　以前的大学生被认为是国家的栋梁，怀着建设祖国的理想，现在的大学生则产生了怀疑。

　　是去学知识搞科研，还是去街边卖茶叶蛋，这是需要认真考虑的问题。

　　他们一方面认为自己考入了大学，会有一个不错的前程，一方面要面对物质生活的诱惑，以及各种浮躁思想的影响，心理上比较迷茫。

　　再加上大学开始逐步推行收费制度，学生人数逐年增加，毕业分配制度的改变等等。

　　处在变革和不确定中的大学生为了消解压力，愿意看能给他们带来欢乐的电影，如果在欢乐的同时还能有一点回味和思考那就更好了。

　　在这一时期，国内的大学生对于后现代电影，对于各种调侃解构的电影，对于那种无厘头的电影，反正就是不那么一本正经的片子尤为喜爱。

　　《不见不散》满足了他们的要求。

　　冯小刚拍摄喜剧片的时候并没有考虑这些，他也没有研究大学生的心理状态，只能说是恰好和大学生们产生了共鸣。

　　这是一次意外的不谋而合，也是整个社会的一种需求。

　　在这个越来越浮躁的社会里，大家更愿意享受和娱乐，而不是接受教育，说得难听点，那就是观众看电影都不愿意带脑子。

　　电影的情节简单明快，轻松幽默最好，不要弄得和猜谜似的，考验观众的脑细胞。

　　当然，也不能太过庸俗，要稍微有点情调和档次，有点情怀。

　　冯小刚乐意和大学生交流，他觉得大学生说话直接，能听到真话，不那么虚伪。

　　如果是在社会上，大家都顾着面子，不会当面说你这个片子有多烂，但会背地里说，还会说的很难听，相较而言，大学生可爱的多。

　　“以后青年人是看电影的主力，咱们要了解这些人在想什么，有什么需求，才能拍出他们喜欢看的电影。”冯小刚如此说道。

　　在这拨宣传活动中，冯小刚极为卖力，一个是这是他的电影，还有就是他的收益和电影票房息息相关，他签的是分成合同。

　　只要《不见不散》的票房超过三千万，他能拿到五十万的分成，这比葛优的片酬还要高。

　　在大家的共同努力下，不到一个月的时间，京城的票房就超过了一千万，全国的总票房接近三千万，还在继续增长之中。

　　不过他们的好日子也快到头了，春节前夕，那部大投资的香港动作片就会上映。

　　在去年引进的十部大片中，香港电影占了三部，基本上都是动作片。

　　1997年快到了，香港回归在即，总局有意加强和香港电影人的联系，香港的电影公司也想进入内地市场分一杯羹，如此促成了双方的合作。

　　相对于好莱坞大片，国内观众对于香港的电影更为熟悉，更愿意进影院观看。

　　“最后半个月，大家辛苦一下，忙完这部片子就放假，还有丰厚的年终奖和庆功宴。”林子轩在公司里做着最后的动员。

　　一部电影从筹备到下档，这是一个运营周期，在这个周期内需要各个部门的协作。

　　公司里的员工每天要联系各路媒体，做好公关，尽可能的让报纸上不刊登差评，还要组织各种宣传活动，和各地的电影放映公司保持联络，处理各类突发事件。

　　这就是有公司的好处，繁杂的琐事有人替你做了，否则根本忙不过来。

　　媒体上对于《不见不散》取得的票房成绩给予肯定，相对于去年对《甲方乙方》的批评，在公关的作用下，评价正面了很多。

　　有人甚至说这是冯小刚的胜利，是娱乐片的胜利。

　　国产电影除了文艺片和主旋律电影，娱乐片开始崛起，冯小刚就是其中的领军人物。

　　还有人把注意力放在了贺岁档上，认为冯小刚的两部电影都在同一档期上映，都拿到了高票房，说明这个档期有很大的票房潜力可挖。

　　也有人把《不见不散》和《大撒把》拿来做比较，认为冯小刚把一部文艺片变成了喜剧片，把葛优和徐帆从文艺青年变成了喜剧演员。

　　两部片子在叙事层面上没什么突破，反而变得更为世俗化。

　　《大撒把》当年在金牛奖上让葛优拿到了最佳男演员，是一部具有文艺气质的小众电影。

　　这种评论并不能阻止冯小刚继续朝着世俗化前进，他有着自己的打算。

　　“我也想按照他们说的那样，拍一部伟大的电影，震撼观众的心灵，在电影史上留名，但我要先出名，要是没人认识我，谁会给我投资啊。”冯小刚坦然道。

　　“等以后咱们赚了钱，就拍自己想拍的电影。”林子轩保证道。

　　“说不定到时候我还是喜欢拍喜剧片，这辈子没治了。”冯小刚自嘲道。

　　林子轩可不会这么认为，他了解冯小刚，虽然表面上看起来大大咧咧，但骨子里是有追求的，否则不可能从一个美工师成为电影导演。

　　只能说他很清醒，知道在什么阶段做什么事，踏踏实实，不去想那些太遥远的事情。

　　等到有一天他像张艺谋那样功成名就之后，不去考虑市场和票房，不再为了钱去拍电影，单纯的就是拍着玩，想怎么拍就怎么拍。

　　那样的日子应该很不错。

第二百九十二章 两部戏

　　林子轩回到家里，家里正在拍戏。

　　这两天京城下大雪，林晓玲的《我们俩》正在拍摄之中，院子里架着摄影机，在拍雪景。

　　这是一部节奏很慢的电影，情节碎片化，不太连续，每个季节都要拍上大半个月的时间，到了冬季，自然不能漏掉雪景。

　　京城的雪一般都很厚，铺在地上像是地毯一样，走上去还能听见响声。

　　那种嘎吱嘎吱的声响就是京城冬天的声音，拍摄冬天的场景绝不能错过这个细节。

　　屋檐下，郑秀莲正陪着一个老太太聊天，这老太太叫做金亚琴，是一位话剧演员。

　　金亚琴今年七十多岁，早已从京城话剧院退休，偶尔在影视剧里出演角色，这些老戏骨虽然不是主角，但往往能给一部戏增添不少亮点。

　　老戏骨在剧组里就像是定海神针一样。

　　他们有丰富的表演经验，能带动和指导青年演员进入表演状态，到了他们这个岁数，演戏更多的是一种热爱，而不怎么看中名利。

　　金亚琴就是如此，她看了《我们俩》的剧本后很感动，觉得是个好本子。