如何通过对白和动作把心理活动表现出来,还能恰到好处,不多不少,非常有挑战性。
一个演员很难碰到一个这么内心丰富的角色,这是可遇而不可求的事情。
这么一来,俞飞鸿倒是不急着离开国内了。
第三百二十八章 解读
在国内,科班出身的演员偏爱出演文艺片,他们在艺术院校里接受的教育,每天学习和揣摩的都是世界各国的经典文艺电影。
文艺至上的思想已经扎根在他们的内心深处。
陈道明和王志文都是科班出身,一个是戏剧学院,一个是电影学院。
两人对于这个剧本的感触很深,不光是剧中人物情感的纠葛,还有萦绕其间的那份情怀。
对他们来说,《小城之春》更像是对过去时光的一种追忆,那个传统知识分子的时代已经消失在历史之中,一去不返了。
故事的时间设定在抗战结束,国破山河在,百废待兴。
然而,战争摧毁的不仅是小城,还有人心。
在这座封闭的小城里,旧的东西毁掉了,却舍不得丢弃,还想着能修补起来,对新事物有憧憬和希望,可又下定不了决心,前路未卜,惶恐不安。
这恐怕是那个年代一部分传统知识分子的想法。
在人物设定上,戴礼言是旧式文人,对家族和传统念念不忘,活在回忆之中。
仆人老黄是传统道德的维护者和执行者,安守仆人的本分,兢兢业业。
青年医生章志忱到过大城市,学习西医,向往西方文化。
周玉纹是受过新文化教育的女性,同时也受到传统思想的束缚,彷徨苦闷,找不到出路。
妹妹戴秀出身传统家庭却积极接受西方思想,是一位乐观的进步青年。
通过一个简单的故事,把五个人联系在一起,展现了那个时代传统知识分子的人生选择。
死寂的小城代表着传统文化,外边的世界代表着现代文明,两者在这个波澜不惊的故事里碰撞在了一起,没有大时代的激动人心,只有不动声色的娓娓道来。
每个故事站在不同的角度,都会有不同的解读。
至于《小城之春》,有人觉得是一首对传统文化的挽歌,有人认为是一段发乎情止乎礼的爱情,还有人觉得这就是一个普通的三角恋爱。
文艺电影往往是开放的,能够提供多种可能性,观众可以根据自己的理解进行解读。
陈道明反复看了几遍剧本,认真琢磨过之后,认为这是一个和《活着》不相上下的本子。
《活着》描述了主人公福贵的一生,时间跨度极大,贯穿众多历史事件。
《小城之春》只截取了人生的一个片段,在某一个春天发生的故事,极为短暂。
如果说《活着》是一出严肃的历史剧,那《小城之春》就是一篇淡雅的小品文。
两者很难说谁更好一些,艺术没有统一的衡量标准。
从演员的角度讲,《活着》更像是葛优的独角戏,《小城之春》里有三个主要角色,这三个角色的感情互动是剧本最为精彩的地方。
尤其是女主角,如果演的好,很可能创造出一个经典形象。
陈道明第一个想到的是巩俐,无论是名气还是演技,巩俐都是最好的人选。
巩俐经历过感情波折,演起少妇周玉纹这个角色有生活经验,唯一不妥当的是巩俐是北方人,有着北方女人的大气,缺少一份南方女人的温婉。
不过对于演员来说,这都不是问题。
正如第五代导演对巩俐有偏爱一样,同时代的男演员也希望能和巩俐搭戏,一个好的对手更容易激发演员的表演情绪。
陈道明打电话给林子轩,向他推荐了巩俐。
“巩俐?她的片酬太高我请不起啊。”林子轩解释道,“明哥,咱们这个戏的成本低,预算不过三百万,我不可能拿一百万出来请巩俐,就算她愿意降片酬,五十万咱们也请不起。”
作为国际影星,巩俐在香港拍片的片酬在一百五十万左右,内地的话是八十万到一百万之间,比葛优的片酬翻了一倍。
所以,她只能接那种投资超过两千万的大制作,一般的剧组没钱请,也不敢请。
如果巩俐愿意把片酬降到三十万,作为制片人,林子轩倒是可以考虑,毕竟欧洲那帮电影人就认准了巩俐,只要有巩俐出演,片子不愁卖不出去。
只是这种可能性不大,两人没那份交情,林子轩不认为自己有那么大的影响力。
“那周玉纹是谁?”陈道明询问道。
“小俞啊,我把剧本给她了,她昨天同意了。”林子轩回应道,“小俞是南方人,更容易把握这个角色,我对她有信心。”
“她年纪太轻,演技还行,感情上不太好掌握。”陈道明担心道,“那先这样吧,这个戴礼言的角色我接了,等找齐演员了告我一声。”
“差不多了,五个角色,王志文演章志忱,徐静蕾演戴秀,仆人老黄还没确定,张哥前两天说他有兴趣,还没答复我呢。”林子轩介绍道。
“我算是明白了,你这是把《卧虎藏龙》里的角色搬到《小城之春》里来了。”陈道明恍然道,“国立演老黄有点可惜了,发挥的空间不大,那行,这样挺有意思,抽个时间一起聊聊。”
《小城之春》里戴秀和仆人老黄属于配角,戏份不多。
戴秀正在上学,是个乐观开朗的女孩,和哥哥戴礼言的性格截然相反,对外边的世界充满憧憬,并爱上了从大城市回来的青年医生章志忱。
戴礼言原本想把妹妹嫁给章志忱,并托周玉纹和章志忱说这件事,被周玉纹拒绝了。
后来,戴礼言知道了周玉纹和章志忱的往事,也就作罢了。
戴秀这个角色性格简单,唯一的内心戏是对章志忱的爱慕之情,不难把握。
林子轩让徐静蕾出演这个角色,主要是让她学习一下,一个演员只有和一帮高水平的演员搭戏,才能快速的成长。
再说,在这部影片中露个脸,对她以后的演艺生涯会有帮助。
张国立看了《小城之春》,本来想演戴礼言的角色,在知道陈道明拿了剧本后,只好选择仆人老黄,不过还在考虑之中。
正如陈道明所说,林子轩正是想用《卧虎藏龙》的演员来演绎《小城之春》的故事。
第三百二十九章 传统
九月份,开学季。
这是林晓玲在电影学院的最后一年,时间过得飞快,她当初的理想是做一个明星,后来觉得导演能管着明星,就决定做一名导演。
很幼稚的想法,不过正是这种幼稚让她考入了电影学院。
从刚开始的懵懵懂懂到现在拍摄了自己的第一部长片,晓玲同学颇为感慨。
尤其是看着从身边走过的大一新生们,一个个朝气蓬勃,她都觉得自己老了。
想想也是,她的小侄女都一岁了,她升级成了姑姑,不再年轻了,现实还真是残酷。
林晓玲来到二号宿舍楼,见到了不少生面孔,自从拍摄《我们俩》之后,她就很少在学校住宿,基本上都是住在家里。
她推开徐静蕾的宿舍,看到徐静蕾正在悠闲的看书,没有其他同学。
到了大四,表演系的学生会四处到剧组试镜,找戏拍,很少留在宿舍。
在国内的艺术院校,电影学院的名头响亮,学生想在剧组里混个角色不难,难得是能不能抓住机会成名成腕,混出名堂。
电影学院每年毕业的学生那么多,最终成名的很少,成功率不高。
“静蕾,走了,快要开始了。”林晓玲催促道。
“不是两点半么?这还没到两点呢。”徐静蕾看看手腕上的表,不慌不忙道。
林晓玲是个急性子,徐静蕾却不急不躁。
这和她以前学习书法和绘画有关,这两样都需要耐心,不能急,否则学不出什么结果来。
“这可是第一次正式放映,我能不急么?”林晓玲担心道。
《我们俩》粗剪完成,郑洞添要求林晓玲在学校里给学生们放一遍,听听学生们的意见,如果意见中肯适用,那就进行修改。
这是电影学院的传统。
像张艺谋那样的大导演,拍完片子后同样会先在电影学院放映,和学生们交流。
至于会不会根据学生的意见进行修改,那就不好说了。
从电影学院毕业的学生,不少人都会这么做,这时候导演就要有思想准备了,学生们往往会不留情面的大肆批判和痛骂。
就算是张艺谋的片子也不例外。
比如贾章柯拍摄的《小山回家》,就没有获得好评,反而被批的一文不值,丢人现眼。
这其实是一种好现象,说明学生不迷信权威,敢说真话。
但过犹不及,如果不去分辨好坏,只是一味的谩骂来彰显自己的存在,那就没有意义了。
电影学院的老师之所以维护这种传统,一个原因是让学生保持自己的判断力,还有就是让作为导演的学生适应这种被骂的氛围。
如果你在学校里拍一部烂片,只有学校的同学骂你。
一旦到了社会上,拍了一部烂片,那会有成千上万的观众骂你,要么你拍一部好电影堵住观众的嘴,要么就要学会承受被骂的结果,不至于崩溃。
这么做同样是老师们的一种恶趣味,他们当年是这么过来的,也要让学生们体验一下。
今天下午两点半,作为新手导演的林晓玲就要体验这种传统了。
“要不我就不去了吧?”徐静蕾退缩道。
不光是林晓玲担心,作为新人演员的徐静蕾同样担心,那些人不光骂导演也会骂演员。
以前作为他们中的一员,徐静蕾觉得这么骂挺解气,那些电影本来就不好看,现在轮到自己身上,就没有那么轻松了。
“不行,要挨骂一起挨骂,你可不能做逃兵。”林晓玲坚持道,“兴许那些男生看到你之后就不骂了呢,你一定要去,这是美人计。”
“瞎说什么呢。”徐静蕾不满道。
徐静蕾知道躲不过去,只好收拾一下,跟着林晓玲走出宿舍,朝着导演系的放映厅走去。
一路上,不少同学和她们打招呼。
徐静蕾和林晓玲在电影学院里有不小的知名度,林晓玲不用说,现在是导演系的大师姐,主要作品《京城的风很大》在国际上获奖,《姐姐》也拿了华国纪录片大奖。
她还是郑洞添的得意弟子,学校大力宣传的风云人物。
徐静蕾自从拍了《卧虎藏龙》后,在学校里名气大涨,这毕竟是一部在华国电视台播出的剧集,足以让表演系的其他同学羡慕了。