九六年电视剧市场稳定下来，又有一批影视公司陆续成立。

　　这批人目标明确，资金充足，有了前车之鉴，存活下来的几率增加不少。

　　但四年后回头看，大部分还是倒闭了，或者改变了经营方向，向着器材商和经销商转型，获得成功的公司不多。

　　市场繁荣不假，不过竞争同样激烈。

　　林子轩听着主持人的介绍，回想着这些年的过往，颇为感慨。

　　当看惯了圈子里的起起伏伏，就能以相对淡然的心态面对。

　　讲完了各种数据，主持人请专家们分析国内电视市场的现状和将来。

　　九九年，全国各大省级频道全部实现了卫视“上星”的转型。

　　不过，由于“上星”的高昂费用所带来的沉重经济负担，使得各大卫视更为重视和广告收入绑定的收视率。

　　电视剧和综艺节目是电视台收视率的有力保证，也是业内关注的焦点。

　　专家们对此意见不一。

　　有人认为形势一片大好，未来十年将是电视剧的黄金十年，无论从电视台还是观众的需求来说，电视剧市场的潜力很大。

　　也有人不这么认为，电视剧产量的增加不代表质量的提升。

　　华国目前只能算是电视剧大国，而不是电视剧强国，电视剧制作水准参差不齐，有将近一半的电视剧无法在电视上播出。

　　最重要的是国内的电视剧难以走出国门。

　　一个电视剧强国意味着具有对外输出的能力，把本国的剧集输出到全世界，这是一种文化辐射效应。

　　否则即便是产量全世界第一，观众人数全世界第一，意义不大。

　　这些专家说的都有道理，只是看问题的角度不同。

　　国内的电视剧市场存在很多问题，也面临诸多的机遇。

　　轮到林子轩发言，他讲了讲在电视剧制作上的几个需要注意的地方。

　　一个是精品化，不能粗制滥造，把主要资金用在电视剧的制作上，打造精品剧集，塑造品牌观念。

　　一个是多样性，影视公司在制作剧集时要研究观众的需求和喜好，制作各类型的剧集，开辟新的市场。

　　最后是创新，只有创新才能让这个行业充满活力。

　　在题材和拍摄手法上不断的创新，带给观众新鲜感，不然很容易被观众抛弃。

　　这些观点大家都清楚，但真正这么坚持做下去的很少，这个行业存在着急功近利的思想，想赚快钱，不踏实。

　　林子轩就是这么说说，能听进去的自然听进去，听不进去的也没办法。

　　这次的交流在业内属于比较高的规格，再高的话就是总局的研讨会了，那是政策层面的，现在说的是市场。

　　接下来，有一个观众提问的环节。

　　“各位老总，你们看韩国的电视剧么？你们对国外的电视剧怎么看？”一个看起来像是大学生的女孩子问道。

　　国内的电视台一直在引进国外的电视剧，日韩两国的居多，欧美的也有。

　　韩国电视剧这两年在国内受到年轻观众的欢迎，这些被引进来的电视剧都是在韩国收视率极高，获得市场认可的剧集。

　　引进这样的电视剧比播出国内制作的新剧在收视率上更有保障，还节省成本。

　　韩国为了打开华国庞大的市场，采用了各种手段，比如先免费让电视台播放，再按照收视率的高低谈价格。

　　还让韩国明星来华国做活动，增加名气。

　　由于韩剧中以俊男美女为主，走偶像路线，逐渐被年轻人追捧。

　　“我觉得电视台引进国外的电视剧可以理解，但不能过度，否则就是本末倒置，还是要立足根本，支持国内的电视剧产业，宣扬自身的文化，我认为省级卫视每年播出的国外剧集应该限定在一个范围内。”林子轩如此说道。

　　这么说有点打湘南电视台的脸，湘南卫视在引进韩国电视剧上较为积极。

　　只不过，以林子轩如今在行业内的地位，说了也就说了。

第六百三十七章 分歧

　　对于引进国外的电视剧，国内的影视公司持反对态度。

　　这牵涉到市场占有率的问题，引进的剧集越多，国产电视剧所占的市场份额就越少，影视公司的利润降低。

　　韩剧在国内有了兴起的态势，引起了大家的关注。

　　不过，目前还在观望之中，重视的程度不够。

　　林子轩和赵宝刚讨论过韩剧，有没有办法把韩剧移植到国内。

　　作为都市情感剧方面的专业导演，赵宝刚觉得难度不小。

　　两国之间存在着文化差异，有些故事情节放在韩国可能合情合理，在华国就很难被接收，比如恋人变成亲兄妹。

　　观众看韩剧有一种距离感，觉得这是发生在其他国家的事情，容忍度比较高。

　　如果是国产剧，那这个编剧会被骂死，还可能认为这种情节有悖伦常。

　　甚至无法通过审查，所以国内的编剧不愿意涉及到禁忌的题材。

　　而且，韩剧在编剧上逻辑性较差，为了浪漫而浪漫，不顾故事情节，王子和灰姑娘的故事一遍遍上演。

　　但这种套路恰恰迎合了国内年轻男女对美好爱情的幻想。

　　国产剧就没办法这么做，肯定会被挑刺，觉得不合逻辑，一点都不现实。

　　或者说，国内观众对韩剧和国产剧实行的是两套标准。

　　因为观众生活在国内，不是韩国，他们熟悉国内的情况，看到和想的不一样就认为编剧在胡编乱造。

　　他们不熟悉韩国的生活，反而觉得韩剧里的世界是真实的。

　　由此，不少年轻观众出现了一种崇尚韩国的心态，认为韩国的一切都是好的。

　　事实上，韩国在八十年代的电视剧产业并不发达，一年只生产十几部剧集。

　　他们先是模仿香港的港剧，后来模仿日本的偶像剧，到了九十年代，在政府的大力扶持下，才逐渐有了起色。

　　韩国政府推行了文化兴国的策略。

　　他们意识到和华国竞争制造业不具有优势，于是转向了有利可图的文化产业。

　　尤其是在九七年亚洲的金融危机之后，韩国的国民生产总值暴跌，政府把重心放在了扩大文化产品的出口上。

　　到了九八年，韩国成立了文化产业局，专门对电视电影等文化产业进行专项管理和扶持，从而为韩剧的产业化铺平了道路。

　　在海外推广韩国文化的组织可以获得政府数百万美金的政府补贴。

　　华国作为亚洲最大的国家，拥有庞大的观众群体，是他们主攻的对象。

　　从某种意义上讲，韩剧在国内的流行是韩国政府精心策划的产物。

　　通过韩剧的输出和韩星的各种活动，韩国每年从华国攫取巨大的经济利益，甚至让华国青少年产生对韩国文化的认同感。

　　他们常用的手段是先提供电视剧的免费播放，等到热播后再要高价。

　　只要有电视剧在国外播出，他们就能拿到韩国政府的补贴，不用担心赔钱。

　　国内的电视台正是被这种手段利诱，才不断的引进韩国电视剧。

　　林子轩提出限制引进韩剧的配额，比如省级卫视每年在黄金档只能播出一部韩剧，在非黄金档播出的韩剧不能超过三部等等。

　　当然，韩剧不是他们这次讨论的重点，也就是泛泛而谈。

　　活动结束，欧阳林出面招待各位影视公司的老总一起到酒店吃饭。

　　欧阳林如今是湘南电视台的副台长，副厅级别，在湘南广电混出了名堂。

　　这次的金莺节是湘南广电一次展现自身实力的舞台，能让金莺节固定在湘南举办，其中牵扯到太多的利益纠葛。

　　席间众人边吃边聊，谈笑风生。

　　影视公司和电视台之间的关系较为复杂，一般来讲，电视台处于强势地位，它是买方，掌握着主动。

　　不过也要看具体的情况。

　　电视台想要保证收视率，就要有能压轴的大戏，有口碑的精品电视剧往往遭到多家电视台的哄抢。

　　双方是博弈的关系，谁也不会把谁得罪死了，做事留有余地。

　　以好梦公司为例，林子轩的关系在京城。

　　公司制作的电视剧要么在华国电视台播出，要么在京城卫视播出，主打的是北方市场，对于南方的电视台不用刻意的笼络。

　　席间，有人提起了这两年受到欢迎的韩国电视剧。

　　“我觉得没必要上纲上线，引进韩国电视剧也能为国内的电视剧提供创作上的新思路，几部韩国电视剧影响不了大局。”欧阳林为韩剧做了辩解，“再说，现在要看市场，只要能被市场认可的剧集都是好剧。”

　　“那也要看影响，一些青少年看了韩国电视剧觉得韩国比咱们好，反过来骂自己的国家，整天不切实际的幻想，花钱追那些韩国明星，这影响就很不好。”林子轩不同意道。

　　“林总多虑了，和前几年追香港明星一样，青少年嘛，价值观还不太成熟，过几年就好了。”欧阳林不以为然道。

　　林子轩没有继续辩驳下去，意义不大。

　　他感觉两人之间有着不小的分歧。

　　他和欧阳林相识于九二年，大家一起去北戴河开座谈会，讨论华国今后电视剧创作方向性的问题。

　　林子轩后来才意识到，正是那次的座谈会，让总局做出了电视剧从艺术化向产业化的转型，从而放开了政策，允许民营资本的进入。

　　当时，他和欧阳林住在一个房间。

　　那时候的欧阳林是个头脑灵活，很有想法的人，对电视行业有自己的见解，负责湘南电视台旗下电视剧的制作和发行。

　　他们后来时常联系，保持着不错的关系。

　　如今的欧阳林身处高位，作为电视台的领导，他更为注重市场和收益。

　　这个可以理解，制作一部电视剧只要关心电视剧是赚是赔就好了，电视台的领导要考虑手下数百人的饭碗。

　　只不过，林子轩觉得湘南电视台有些浮躁。

　　如果电视台只看重利益的话，那底线在哪儿？

　　他不由得摇了摇头，不再想下去，生活就是这样，原本或许谈得来的朋友，会因为理念的不同而渐渐疏远。