《无地自容》，只是第八首作品而已。

　　接下来，还有两首。

　　毫无疑问，就和春节联欢晚会在十一点钟左右，必须安排整台晚会最大的大咖出场，而一部电影，也肯定会在最后的半个小时内上演故事最后的大高潮一样。所有人都明白，在这张专辑已经安排《假行僧》和《花房姑娘》打响了第一炮，而《浪人情歌》和《Dont Break My Heart》则负责挑起了中间，那么，最后留下来作为压轴的两首歌，肯定是在四大美人乐队，或者说是在李谦心中分量更重的作品了。

　　于是，所有人，都比刚才还要更加的打起了精神。

　　和此前的作品多少有些不同的是，第九首歌直接是以鼓声起。

　　而且这一次，李谦的嗓音里，似乎突然多了一抹前所未有的悲怆与苍凉——

　　“理想总是飞来飞去，

　　虚无缥缈；

　　现实还是实实在在，

　　无法躲藏。

　　心里充满欲望，

　　身体没有力量，

　　不想感到悲伤，

　　只好装得放荡。

　　飞来飞去，

　　我飞来飞去，

　　满怀希望，

　　我像一只小鸟。”

　　没错，就是当年在教学楼楼顶的天台上，李谦曾经用这首歌，唱得躲在楼道里偷听的齐洁，痛哭流涕，几乎无法自抑。

　　而现在，同样的一首歌，编曲更完美了，各个声乐部分齐全，也不是当初只有那一把吉他了，就连李谦的嗓音，和他对自己嗓子的掌控能力，也已经不是当年的他能比的了。

　　而听众，则从齐洁一个人，扩大到了无数人。

　　每个人、每个听众，都有着不同的感情和人生经历，但不管再怎么完全不同的经历，人的感情，却是共通的。或许，换了人，换了时间，换了地点，换了心情……哪怕听众同样还是齐洁，她也不会再听到痛哭流涕了，但是却并不代表着一首好的音乐、一首好的作品，它的力量就因此而减损了。

　　听众是会变的，听众的心情也是会变的，但好的作品中所蕴藏的情感、情绪、力量，或者是愤怒……却是永恒的。

　　于是，当李谦的嘶吼声，响起在一间又一间的试听室里，响起在一个又一个的音响喇叭中，响起在每一个人的耳边时，无数的心灵，在这一刻，被真真切切地震撼到了！

　　“让我们一起唱吧，

　　唱出自由之歌，

　　让我们一起飞，

　　像一只小鸟

　　像一只小鸟，

　　因为我们，

　　生来自由！”

　　当这最后一声被李谦嘶吼着唱出来，所有人悚然而惊。

　　在另外的那个时空，如果浅薄的划分一下的话，国内歌坛的摇滚乐，大约可以被划分为三个阶段，第一个阶段，崔健扛鼎，第二个阶段，以窦唯为首的魔岩三杰，近乎天下无敌，而到了第三个阶段，在摇滚已经逐渐衰落的情况下，汪头条则几乎是凭他一个人的力量，就撑起了摇滚的半边天。

　　或许会有很多人不耻其为人，也或许会有很多人嘲讽他做的所谓摇滚，其实是“流行歌而已”，但是，不可否认，进入新世纪之后，尤其是05年之后，当摇滚的声音越来越弱，却是他，用一首首或愤怒或高亢的呐喊，用他独特的、充满了人文关怀和人文思考的摇滚作品，接过了摇滚乐在国内歌坛的大旗，至少是让21世纪的歌迷们，还有摇滚可听。让他们不至于悲怆地只能沉湎于摇滚乐昔日的鼎盛与繁荣之中。

　　单说这一点，他已经是那个时空国内摇滚乐的一代宗匠！

　　嗯，是宗匠，而非宗师。

　　而如果再细分一下的话，其实崔健、窦唯和汪峰三个人的摇滚风格，迥然不同。

　　如果说汪峰的风格是我在想什么、愤怒什么、憧憬什么，我就直接发出我的呐喊的话，窦唯的风格则是“我不说，我只是冷笑着、俯瞰着你们”，而崔健……

　　他的风格则是，我连看都不看你们，我压根儿就懒得搭理你们，我就自己玩自己的，你们爱听不听、爱喜欢不喜欢。

　　从逼格上论，崔健毫无疑问逼格最高，然后窦唯、汪峰次第下降，但换一个角度来看，事实上国内摇滚乐在那三十多年里的发展轨迹，在他们三个人身上，表现得无比鲜明，那就是，摇滚乐在一步接一步的越来越接地气！

　　而摇滚乐，或者干脆说其实就是整个歌坛所关注的东西，从家国、民族、时代、社会、制度、自由等等宏大的话题，逐渐转向小的自我，生存、梦想、自由、爱情、生命……等等。

　　没有高下之别，只是适应时代发展的必须。

　　然而具体到单个人和单个的音乐作品上，却不得不说，汪峰比崔健少了很多潇洒，比窦唯少了很多骄傲，却比他们多了更多的人文关怀和思考。

　　像《小鸟》这首歌，是汪峰早期的作品，那个时候的他，还没有如后来那般彻底的走向“流行摇滚”，当时的他，正在摇滚与民谣之间跌跌撞撞，但那时的他，已经开始展现他身上那种独特的人文思索了。

　　《小鸟》，甚至一度被认为是汪峰最好的摇滚作品之一。

　　思辨，呐喊，抗争，咆哮。

　　不像崔健那样逼格高高在上，也不像窦唯那样冷笑着俯瞰人世，他的思辨，他的呐喊，他的抗争，他的咆哮，更加的直接，也更加的富有力量。

　　一下子，就能直接击中每一个人的灵魂！

　　所以，当听到这首歌，你甚至不必有任何的音乐素养，就能一下子被他把热血点燃！

　　更何况，此刻坐在试听室里聆听这样一首作品的，几乎每一个人都是当下国内歌坛的顶尖高手？更何况他们甚至能从常人感知不到的地方，听出更加深层次的韵味来？

　　一曲既罢，满室骚然。

　　人们交头接耳，人们小声嘀咕。

　　然而就在这个时候，这张专辑的最后一首歌，已经开始了。

　　它叫《晚安，济南》。

　　又一次出人意料的是，开头就是钢琴重键！

　　钢琴声中，鼓声渐起，然后，一个无比简单的琴键循环，调门越来越高，下意识地就让听者为之绷紧了面庞、屏住了呼吸。

　　然后，钢琴声止，鼓声笼罩一切。

　　李谦开唱——

　　“我将在今夜的雨中睡去，

　　伴着国产压路机的声音，

　　伴着伤口迸裂的巨响，

　　在今夜的雨中睡去，

　　晚安，济南，

　　晚安，所有未眠的人们。

　　风会随子夜的钟声北去，

　　带着街上乞讨的男孩，

　　带着路旁破碎的轮胎，

　　随子夜的钟声北去，

　　晚安，济南，

　　晚安，所有未眠的人们，

　　晚安，济南，

　　晚安，所有孤独的人们。

　　……”

　　这首歌从第一句开始，简直沉重得让人呼吸亦为之不能！

　　李谦选了它，作为四大美人乐队首张专辑的最后一首歌！

　　压轴。

　　李谦是济南府人，这一点，整个音乐圈几乎无人不知。

　　当然，非要说的话，曹霑和郁伯俊、王怀宇……四大美人乐队里的“四大美人”，全部都是济南人。或许，某种程度上也可以把这首歌理解成是他们集体献给济南府、献给家乡的情怀之作？

　　只是……太沉重了。

　　沉重到让人几乎无法相信这样的一首满满地背负着沉郁的生命的作品，会是出自李谦这个年龄刚刚二十岁的年轻之手！

　　可问题是，在此前，这样的事情发生在他身上，已经不止一次了！

　　所以，你不信也得信。

　　到最后，别无他法，你几乎只能把它归结为绝对的才华！

　　沉郁顿挫的一首歌。

　　当最后的一声歌唱亦远去，在浅浅的、缓缓的钢琴声中，这张专辑，结束了。

　　无数间试听室里，音乐声停了下来，除了人们略显粗重的呼吸，安静到近乎鸦雀无声。

第59章 只是玩玩而已？

　　华歌唱片，试听室。

　　当最后一曲终了，黄达仲摸了摸下巴，扭头看看杜晓明，见他仍是闭着眼睛，一副陶醉的模样，心里不由得又是一堵，但他还是无奈地伸手碰碰他。

　　杜晓明睁开眼睛看着他，黄达仲与他对视一眼，想了想，干脆站起身来，面朝试听室里的所有人，道：“听完了，这就是李谦亲自出马的那个什么四大美人乐队的第一张专辑，你们都是行家，说说吧，都说说看，他这张专辑，你们认为怎么样？”

　　没人说话。

　　别说当下这间试听室里的华歌唱片高层了，就连外面，都知道自家老板跟李谦之间的极度不和睦，这个时候，让他们来评价李谦的东西，怎么评价？

　　当然不能夸呀！

　　那不是找事儿么？为了别人的一张专辑而触怒老板，最起码也是惹得老板不高兴，何苦来哉？犯不着不是？

　　但是……不夸的话，那就无话可说了呀！

　　于是，面对黄达仲审视的目光，大家纷纷地或转开目光、或低下头去。

　　片刻之后，黄达仲只能无奈地收回目光，看向杜晓明，无奈地道：“老杜，你说说？”