据说，自电影上映之后，顺天京剧院的票越发的一票难求。尤其程素瓶的挂牌戏的票，在黄牛党手里也越发的变成了抢手货。
当然，单凭一个程素瓶的表演，是撑不起一部戏的票房的。
10月25日至10月31日，《葱花的爱情》上映的第二周，也是完整的第一周，它就以一种近乎迎头栽下的姿势，不出意料的来了一次票房大跳水。
周票房313万，位列票房榜第八名，平均单馆票房，勉强过千。
众所周知，文艺电影，除非是秦渭那样的大咖，否则很难会有票房的大爆，但它有一个优点，那就是，只要不是口碑太差，否则不太容易会出现票房的巨幅波动，既不会爆炸，也很难大跌。
但这一次，《葱花的爱情》的次周，却大跌超六成。
当然，没有什么人会为此而唱衰这部电影，因为现在谁都明白，第一周的那个票房，事实上并非来自于电影本身的号召力，只是出于郁伯俊特殊的身份，以及他马上要全面退出娱乐圈这一特殊时刻的缘故。
或者也可以说，第二周这个313万的票房，很大程度上才真正体现了《葱花的爱情》这部电影的实力，和水平。
不过呢，两周，十天，就拿下了超过1100万的票房，对于郁伯俊来说，已经是打破了过去的票房记录了，他倒也足够满意了。
排除他自家有院线的优势不算，国内正常的票房分成，通常都是按照6:4和4:6的模式，即先由发行方跟院线方以六比四的比例分账，在拿到票房总数的六成之后，发行方再倒过来，以四比六的比例跟制作方分账，总体来说就是，电影的制作方一般可以从电影的总票房里吃到大约36%的份额。
当然，这个数字并不是固定不变的，强势的导演，强势的制作方，在谈判的时候会占据优势，而弱势的制作方，就要稍微吃点亏，其中具体的分账方式，各有各的谈法，发行费用的计算什么的，也是一家一个样，所以这个比例，大体是在30%到45%之间浮动。
而这一次，郁氏影业是谈下来了由东方传媒负责发行，郁氏影业可以从总票房中拿到38%的分成，再加上郁家自己有院线，在全国范围内下线之后，肯定还是会一如既往的拿到自家院线里去长线放映，用来节省购片成本，再加上DVD、电视台播放权什么的，也多少能回本一些，所以，对应这部电影八百三十万的总投资来说，大约能到2000万左右，就达到它的保本盈利线了。
目前来看，问题不大。
虽然在第二周票房大跳水之后，不少院线都紧急地减少了这部电影的上映画布，使得这部电影在上映十天之后，上映规模就飞速地从426家影院缩减到了只剩197家，算是回归到了一部文艺片的正常水准，但不管怎么说，十天之内1100多万的票房在手，这部电影收回成本，已经问题不大了。
而也就是在《葱花的爱情》上映期间，在歌坛，玫瑰力量的第二张专辑《女生宿舍》，已经顺利地拉开了大卖的架势。
或许比起上一张专辑来说，这张专辑的成色、水准，都略有不如，但玫瑰力量毕竟是玫瑰力量，只要稳住风格，不要像当初的五行吾素那样忽然摇摆，再加上有几首够水准的作品负责打头阵，她们的新专辑想卖不好都不容易。
只不过，不得不承认的是，相比起她们的上一张专辑《Super Star》来说，《女生宿舍》这张专辑在销量上，的确是略有不如的。
另外，当截止到十月底的销售数据被代表着权威的唱片工业协会统计出来，有一抹阴影，也开始悄然地笼罩到了中国歌坛的头顶。
1999年的头十个月，尽管市场上大卖的专辑层出不穷，包括四大美人乐队、廖辽等歌坛巨无霸，也纷纷大卖，但整个市场的总体销售数据同比去年的前十个月，却微跌1.7%。
事实上，尽管上半年的同比数据还是微增的，但歌坛整体大盘的增长已经放缓到一种几乎不怎么动弹的程度了，等到前八个月的数据一出来，同比去年的同期数据，已经微跌0.3%，当时唱片工业协会甚至为此对整个市场提出了警告，并联手多家唱片公司共同向文化部、国家版权局等部门施压，要求政府加大对盗版，包括网络盗版的打击力度。
但又是两个月过去，事实证明，已经持续呈增长态势长达二十多年，尤其是近五六年来始终呈现出一种爆发式增长的国内唱片市场，真的已经达到自身的瓶颈了——也或者可以说，在诸多外力因素的干扰下，尤其是新兴的网络盗版的冲击之下，国内唱片业的黄金十年，即将结束。
市场大盘的总量不增加，甚至微跌，肯定将意味着竞争的加剧。
竞争，就意味着将会有人被淘汰。
像过去那些年一样，山头林立，哪怕小歌手发专辑，也能小赚一把，靠着跑跑商演，也能挂上个歌星的名头的时代，那个无数家大大小小的唱片公司，都拼命的发掘新人，并迅速的推向市场，去抢占这个正在快速增容的唱片市场的份额，而且只要专辑质量不太差，就每每总能有所斩获的时代，马上就要结束了。
接下来的唱片市场，一方面肯定会越来越多地受到网络盗版的冲击，一方面则将迎来惨烈的内部厮杀，品牌不够硬、作品不够好、实力不够强、号召力不够大的歌手，必将在接下来的几年中被市场给陆续淘汰出局。
一如去年电影市场的大崩盘引来了整个国内电影界的大讨论一样，随着唱片工业协会的数据发布，在整个十一月里，国内几乎所有的报纸电台和电视台的娱乐版块和娱乐类节目，都加入到了对唱片市场停止增长这件事的讨论中去了。
而当李谦看到了这份数据之后，当天就召集公司旗下的所有歌手，开了一个小会，也没别的要求，就一条：不要参与这一类讨论，好好做专辑。
10月末，何润卿的新专辑《阴天》率先开录。
因为在明年的2000年，廖辽是要休息的，没有新专辑，而四大美人乐队已经缺了一位吉他手，目前暂时停摆，也没有任何的专辑计划，所以，何润卿这张本来计划在年底发行的专辑，就被调整到了开年的2月末上市。
11月中旬，在为何润卿录制专辑期间，李谦自己的第一张个人专辑《爱的初体验》正式开录。
这两张专辑，都是由李谦亲自操刀，担任制作人。《爱的初体验》这张专辑，则是由谢铭远和廖辽两个人担纲监制。
何润卿的《阴天》，开始更进一步的转向了情歌风，但却并不是纯粹的情歌，在这张专辑里，李谦开始尝试为何润卿加入了一部分民谣和爵士的风格。
事实证明，人一定要去做自己喜欢的事情，歌手，也一定要大胆的去唱自己喜爱的音乐，何润卿唱民谣、唱爵士，都相当的出彩。
至于李谦的《爱的初体验》，则是风格驳杂。
这张专辑上市的时间，大体确定在何润卿的《阴天》之后两个月，也即会在四五月间，而那个时间段，也是《超级女声》已经开始启动的时间了。
毫无疑问，明年的唱片市场，没有了四大美人乐队，但李谦个人的号召力，却未必就会比四大美人乐队差到哪里去。
所以，这张专辑不出意料的话，会大卖。
当然，会大卖到什么程度，谁都不好说。
要知道，明年，已经是2000年了，李谦不出专辑则罢，既然要出专辑，那就肯定是要拿出一些新东西，做出一些新风格来了。
更准确的来说，他需要继续用新风格的东西，给这个时空的国内歌坛，带来持续性的刺激！
所以，《爱的初体验》这张专辑，有流行，有情歌，有民谣，有轻摇滚，有R&B，也有说唱。
对此，谢铭远有些担心，也坦诚地说了他的看法和建议，李谦认真倾听，但听完之后仍然坚持己见——他知道，直到现在，说唱这种音乐形式，在国内歌坛都依然是小众之中的小众，R&B也大差不离，都是属于只有极个别人去玩，但在整个大环境而已，还并没有被国内歌坛和歌迷们所接受。所以，有些冒险。
但李谦夷然无惧。
出于对李谦过去成就的信任，再明白了李谦的态度之后，谢铭远也就不再坚持——李谦虽然坚持要玩说唱，要玩R&B，但即便谢铭远是那种偏向古典风格的音乐人，也不得不承认，李谦玩得还是蛮有味道的。更何况，作为先后做出了多张畅销大碟的金牌制作人，李谦做事情还是很稳妥的，在他的这首张个人专辑里，固然有说唱和R&B，但占主体的，还是民谣和情歌。
坦白说，在谢铭远看来，他这张专辑里的那些作品里，随便拿两首出来，也已经足够保证上市之后的销量了。
比如民谣类的《童年》、《同桌的你》和《暗香》，再比如《第一次》、《星星点灯》和《吻别》，都让他在看到谱子之后就已经忍不住为之激赏。
当然，率性有趣的轻摇滚情歌《爱的初体验》既然能够被李谦确定为专辑名，其优秀的程度，自不待言，就连中国风R&B的《江南》，其实他个人在咂摸一阵子之后，也相当喜欢，甚至隐隐约约觉得，这种风格，或许能够为国内歌坛带来一股新风，引领一股新的潮流。
所以说到底，真正让他有些担心的，其实还是那两首说唱了。
那两首摇滚，一首叫《印地安老斑鸠》，一首叫《威廉古堡》。怎么说呢，从词到曲，透着一股子邪性和诡异的风格，让谢铭远这个在西方呆了多年的老手，也有些吃不准它们是不是会受到欢迎。
当然，李谦既然坚持要做，那么他发自内心的选择相信李谦的眼光和实力。
十一月底，《阴天》彻底完成了录制。
短短几天之后，因为自己为自己录歌，兼且有成功的可供借鉴的范例在脑子里装着呢，比起为别人制作来说，实在是太容易了，所以，《爱的初体验》紧接着宣告录制完成。
于是随后，让整个国内歌坛都无比期待，甚至就连明湖文化内部都相当期待的“李周组合夫妻档”，正式开工。
周嫫的新专辑，《红豆》，正式开录。
这张专辑的制作阵容，同样堪称豪华。
制作人，兼全部十首作品的词曲创作人，李谦。
监制，谢铭远、何润卿、曹霑。
而就在李谦等人闷头录制专辑的时候，在国内出版市场上，有一本叫做《射雕英雄传》的武侠小说，开始突然爆红了起来。
这本小说在出版第一本时，还不显山不露水，似乎要继续延续《碧血剑》的平淡走势了，但在第二本上市之后，它却突然就创造了一波销售高潮，连带着也推动了第一本的持续热卖，等到这部小说的第三本在十二月初上市的时候，甚至一度引发了抢购的热潮。
这本书的作者，是一个准新人，笔名金镛。武侠小说圈子里，从未听说过有这么一个人，在这本书走红之后，不少作者和出版社之间都曾经拐弯抹角的打听过，却没有人听说过这个人，更是没人站出来承认说那是自己的新笔名之类的。
有不少影视公司和导演看中了这本书，找到出版社，想要到作者的联系方式，谈一下影视版权授权的问题，出版社却一再表示，当初签约出版时，就已经同时签署了保密协议，他们无权透露作者的真实信息。
而当他们帮忙把有人想要购买影视改编权的消息传达过去之后，也很快就得到了对方的答复：暂无出售打算。
一时之间，金镛这个名字，以及他的异乎寻常的低调，竟开始成为不少人茶余饭后的谈论热点。
就在这种情况下，一月初，《红豆》正式完成了录制。
而不出意料的是，当唱片工业协会的全年统计数据出炉，国内唱片界一片哀叹之声——整个1999年度，国内唱片市场的总体销量，同比去年下跌2.1%！
再联系到电影市场已经持续两年的一再下跌，不少人都意识到，国内娱乐文化行业的低谷，似乎已经无可避免。
但这个时候，却无人得知，这个低谷，恰恰是一个无比重要的历史拐点。
在网络盗版传播的强大挑战之下，电影市场必将经历这样的一场阵痛，才能迎来新一次的强势增长，而音乐市场，则不受任何人控制的，开始要由歌手明星们高高在上的时代，一步跨入全民娱乐时代和全民歌唱时代。
而在李谦的带领和掌控下，今年从头到尾始终都在忙碌不已、却对外异常低调的明湖文化，正蓄势待发。
第31章 颁奖季到来
1999年12月4日，格莱美奖评选委员会公布了第44届格莱美奖全部74个奖项的提名名单，廖辽和李谦携手，通过《My Heart Will Go On》和《泰坦尼克号电影原声碟》共获得15个相关奖项的提名。
其中廖辽个人获得了年度最佳新人、年度最佳女歌手、年度最佳单曲、年度最佳乡村歌手、年度最佳乡村单曲、年度最佳影视歌曲、年度最佳R&B歌曲、年度最佳R&B歌手、年度最佳流行歌手等共十二个提名，而李谦则获得了年度最佳专辑、年度最佳制作、年度最佳影视原创音乐三项提名。
在格莱美奖而言，分量最重的奖项，就是年度最佳专辑、年度最佳男女歌手、年度最佳新人、年度最佳制作和年度最佳单曲这六个，而在这一届的格莱美上，廖辽和李谦联手拿到了其中的五个提名，仅剩一个年度最佳男歌手没有拿到提名，自然是风头一时无两。
消息传回国内，也顿时就引起相当大的轰动。
当然，以《泰坦尼克号》和《My Heart Will Go On》在整个1999年的大红大紫而言，格莱美奖给这些提名，丝毫都不令人意外。
只不过对于一向很难杀入国际主流市场的华语音乐圈来说，此番李谦和廖辽这对夫妻档联手拿下那么多的提名，尤其是在当下国内歌坛即将步入低谷的背景下，还是给整个华语歌坛带来了很大的信心。
而仅仅时隔几天之后，1999年12月10日，美国电影电视金球奖官方又公布了第五十七届金球奖的提名名单，《泰坦尼克号》以14项提名领跑，其中李谦无可争议地获得了最佳电影音乐的提名。
一时之间，美国方面的颁奖季到来，历史上第一次牵动了国人的心，在电视台、电台和报纸上，各方面关于这些美国奖项的讨论和报道，开始越来越多。
而就在这个时候，国内的颁奖季也同时拉开了序幕。
1999年12月28日，华夏电影电视长城奖率先公布了1999年度各大奖项的提名名单，近乎是无可争议的，李谦个人，和《新白娘子传奇》剧组，一举拿下十六项提名，领跑整个电视剧制作市场——
年度最佳电视剧、年度最佳古装剧、年度最佳电视剧导演、年度最佳新锐导演、年度最佳男主角、年度最佳女主角、年度最佳男配角、年度最佳女配角、年度最佳新锐演员、年度最佳电视剧原创音乐、年度最佳电视剧歌曲、年度最佳电视剧剪辑、年度最佳电视剧改编剧本、年度最佳电视剧摄影、年度最佳电视剧服装设计、年度最佳电视剧美术指导。
总之，能跟《新白娘子传奇》这部电视剧搭上边的，几乎一个不落。
四天之后，2000年1月1日，华夏电视剧飞天奖也随后公布了提名。因为奖项设置的更加简洁，所以这一次，《新白娘子传奇》一共获得了九项提名，再次领跑了这个老牌的电视剧奖。
在国内的奖项而言，飞天奖是由华夏电视台和江苏电视台这两家最早成立的电视台联手文化部、国家广播电影电视总局共同主办的，也是国内最早的电视剧类奖项，相对来说，比较权威，也相对而言比较受行业内部重视。
而长城奖则是由华夏电影电视协会、顺天电影学院、华夏戏剧学院、华夏传媒学院、华夏导演协会、华夏演员协会、华夏编剧协会等十三家单位联合主办的，起步相对较晚，但受政府和官方的影响较小，评选一方面坚持学术性，一方面又比较尊重观众的口味，所以自第一届开始，就比较受观众们的欢迎。
只不过它有一个不小的问题，就是野心太大，一开始就奔着兼顾电影和电视剧两个方面去的，到最后反倒弄得两边都不那么权威。
电视剧类的奖项上，飞天奖要比它显得更权威一些，电影奖项上，则当然是华表奖更加权威。
2000年1月8日，周嫫的新专辑《红豆》制作完成，李谦把后期制作的事情全然丢给何威和李金龙，自己则和廖辽、谢铭远、孙美美一起奔赴美国，去参加金球奖的颁奖晚宴。
这一次，据说国内共有数家电视台和更多地报纸也前往美国，进行第一时间的报道，因为大家隐隐约约的都能猜到，虽然是第一次获得提名，但凭借着《泰坦尼克号》的强大，这一次，李谦很有可能会获奖。
当然，华夏电视台和顺天卫视都提出了想要同步拍摄李谦等人一行赴美的全过程，但是却被李谦毫不犹豫的拒绝了。
如果不出意外，接下来的一个月时间里，他将会在中美之间来回奔波，去参加各种各样的颁奖典礼。
1月11日是美国的金球奖，1月18日是国内的长城奖，1月25日是国内的飞天奖，2月3日是美国的格莱美，翻过年去，还有农历二月二日龙抬头那一天的华夏音乐金曲奖。
当然，还有奥斯卡。
在金球奖颁奖结束之后不久的1月14日，奥斯卡就会宣布提名名单，而颁奖典礼则是选在了1月28日。
而如果不出意外，李谦认为，自己凭借《泰坦尼克号》的配乐拿到这方面的相关提名，应该没有什么问题。
总之，这大概二十天左右的时间里，他要做一回空中飞人了。
这种生活，是李谦所不太喜欢的，而且事实上来说，他个人也历来都是并不太看重各种奖项的，从当初金曲奖邀请他去参加被他拒绝那时候就是，一直到现在，他也仍然是这个态度。