这次轮到米娜哈哈大笑。

　　然后，周志鹏已经又道：“事实上呢，廖辽也好，还有周嫫，何润卿，都是天后的级别，个人的音乐功底，那都是很扎实的，然后，老曹，我们也认识了小十年了，跟怀宇我们是十年同事，所以我对他们俩，都是很了解的，他们的水平，那都是相当的高，可他们所有人加在一起……我可以这么跟你说，每一个人，都对李谦的音乐才华，对于他对音乐的灵感和把握，佩服到五体投地！”

　　米娜道：“这个可以想象。”

　　周志鹏“嗯”了一声，又把话题扯回来，“那么，咱们刚才说到这张专辑其实是被逼无奈，被迫做出来的，为的就是给咱们国家第一次举办世界杯这样的盛事，加油助威嘛！用李谦的话说，给国家队加油！这一点，从这张专辑的歌单，也看得出来，《We Are The Champions》，我们是冠军！《The Cup of live》，生命之杯！还有刚才放的那首歌，《We Will Rock You》，应该翻译成我们必将震撼你！等等吧，浓重的足球元素！所以，鼓声这个因素，是从一开始就是被李谦刻意地强调过的，必须是整张专辑的重心之一！”

　　米娜适时地回应，“嗯，我听这张专辑的时候，感触也是特别的明显，鼓声、节奏感，这些东西，都是被一再强调的！但是，与此同时呢，我觉得这张专辑的国际化风格方面，也很独特，周教授能不能给我们点评一下？”

　　周志鹏又“嗯”一声，道：“好的！我刚才说这是一张伟大的专辑，从哪里说起呢？其实主要就是这张专辑在保有四大美人乐队自身特色的基础上，做到了真正的对世界各地的音乐元素信手拈来的程度！”

　　……

　　附：《梦回唐朝》（《Four Beauty》）歌曲列表——

　　1、《Come on，Jime》（《来吧，吉米》）

　　2、《We Will Rock You》（《我们必将震撼你》）

　　3、《Endless summer》（《永恒的夏天》）

　　4、《We are the champions》（《我们是冠军》）

　　5、《The Cup of live》（《生命之杯》）

　　6、《Waka waka》（《闪电》，又译为《中国时刻》）

　　7、《The Phoenix》（《凤凰》，又译为《凤凰飞起》）

　　8、《怒放的生命》

　　9、《梦回唐朝》

　　10、《我的祖国》

第88章 赤子的歌唱

　　济南府郊区，通往下面区县的道路上，车辆飞驰。

　　司机老任也好，还是坐在副驾驶座的乘客也好，其实都只是普通歌迷而已，只关心歌好不好听，对于一些技术问题啊之类的东西，并不关心、也不感兴趣。

　　但例外的是，当某首歌特别好听，会让如他这般的普通歌迷特别喜欢，但又想不出什么更牛逼的词语来称赞的时候，就会特别喜欢有比自己更内行的专家或牛人，能够从一些更专业的角度、或者更高的视野，去点评和称赞一下，以满足自己内心深处的某种仪式般的认同感。

　　而且，举凡音乐、美术、文学、电影、电视剧、歌剧、舞蹈、建筑，等等，几乎所有与“创造”有关的行业，基本都存在这一现象。

　　并且事实上，拥有这种心理的人，并不少——如果某件艺术作品真的足够出色、足够唤起大多数人内心的共鸣的话！

　　而很显然的是，《梦回唐朝》做到了这一点。

　　所以在这一刻，事实上打开收音机、并收听到了这个节目的很多普通歌迷，面对这样的纯粹聊天式的节目，却并没有感觉枯燥和不耐烦，相反，很多人都没有选择换台，而是津津有味地听了下去。

　　而且一边听一边还会忍不住想：“看看！我就说吧，这首歌就是牛逼！”

　　这个时候，广播节目中，主持人米娜与周志鹏的对话还在继续。

　　尤其是周志鹏，这个时候简直是侃侃而谈，“《梦回唐朝》这种专辑之中所包含的音乐元素，非常的多、非常的丰富！一般来说，我们的歌手，或者是制作人，为了保证一张专辑从内容到风格的统一，是基本上没胆子这么做的！其他人的做法是什么呢？就是我会在一张专辑之中选择一到两首的作品，揉入一部分新鲜的音乐元素，从而在保持自己风格的基础上，进行适度的拓宽。为什么呢？因为玩得太大了，加入的风格太多了、太浓重了，很少有人能兜得住！玩不了，就会露怯的，会丢人啊！显得你水平不够！”

　　“但李谦显然不是这样，他历来都不是这样。就像当年，我们现在能够知道，当年五行吾素的那张《姐姐妹妹站起来》，应该是他作为制作人真正的第一张专辑作品了，在那个时期，初出茅庐啊，他就已经敢把很多的风格和元素都给杂糅进一张专辑里去了！所以当时的五行吾素在他的调教下，一张专辑之内，有劲爆的歌舞和电子舞曲类的东西，同时还有《送别》那样的抒情小令，到现在都被奉为经典！随着时间的流逝，非但没有失色和过时，反而越发显得分量极重！仔细回想，到现在，像《姐姐妹妹站起来》这样的主打歌，当年红透半边天，甚至开了一代之先河，但到了现在，估计会有很多歌迷都会觉得，要说耐听，还是《送别》！那么到了当下这张《梦回唐朝》，李谦做的更厉害、更大胆！”

　　“他大胆到什么程度呢？或者说他的能力强大到了什么程度呢？有些歌迷或许已经感觉到了，但毕竟不是专业的，所以心里领会了，但说不出来，在这里，我可以为大家做一下分析，我相信大家会一听就明白：哦，对对！原来是这样！我相信大家一听我说的，就会有这样一种想法！”

　　“嗯，洗耳恭听！”米娜道。

　　“李谦在这张专辑里所做的事情，十首歌，从大的音乐风格上来说，包括了电子舞曲、摇滚，其中还有一首重金属摇滚，此前中国摇滚二十年都不太常见的重金属风格的硬派摇滚，然后，当然，有流行，POP，那首《The Phoenix》的开头编曲，我甚至听到了浓重的交响乐风格！而到了专辑的最后，是什么？《我的祖国》，一首正宗到不能再正宗的咱们中国自己的民歌的路子！”

　　“然后，这还不算完，从小的方面，或者说地域因素来说，有心人、对全世界各地的音乐涉猎比较多的歌迷，可能也能听出来，这张专辑不单纯只是跨多个门类的问题，它还融入了非常多的全世界各地的音乐和文化！比如《Come on，Jime》，啊，来吧吉米，对吧？相信很多歌迷听半分钟就感觉有点怪怪的，又有点熟悉，大量的印度舞曲的元素啊，又加入了很多当下在国外，也就是欧美乐坛比较流行的电子舞曲的元素！”

　　“哦……对，对！印度风！”

　　“是啊！你再比如，《We Will Rock You》，《We Are The Champions》，这两首作品，虽然听起来感觉不是一路，但其实听多了欧美摇滚的，你就会发现，这两首歌简直是纯正的欧洲八十年代摇滚的路子！很复古，但很有味道！要说具体的话，英国七八十年代最红的昆虫乐队，你把这两首歌放到他们当年的专辑里，那是绝对不会有丝毫违和的，完美融入！而且，搁在这样摇滚乐殿堂级大师的专辑里，那也是巅峰之作！”

　　“哦，是这样哈！那回头我一定要再找一些昆虫乐队的专辑来，混着给大家放一下，咱们听听，感受一下周教授所说的这种融入感。”

　　“嗯，当然，还有，《The Cup of Live》，这是什么？典型的拉丁舞曲呀！而且这首歌的拉丁风格，放到美国那批拉丁风格的巨星那里，跟他们的作品相比，我敢说，都是毫不逊色的！”

　　说着说着，周志鹏教授从一开始的侃侃而谈，开始越说越激动、越说越亢奋，但偏偏，从他的语气能够感受得出来，他是非常认真地在谈这件事。

　　他的语气、他的认真，让每一个正在听这个节目的人都能很清楚地感觉到，他是很认真地在表达自己内心对这些歌、对这张专辑的膜拜。

　　“还有，《Waka Waka》这首歌，很独特，根据CD的歌页中给出的解释，这是非洲一些部落里的土著居民的语言，翻译过来的意思，大概是‘闪电’，而文案据说是李谦亲自做的，看来他更愿意把这首歌的中文名叫做《中国时刻》，不过，它的、这首歌的《Waka Waka》这个名字，可是很有讲究的！这首歌里的鼓，那种节奏感，是绝对的非洲的那种节奏！整首歌的曲风，也充满了一周非洲音乐特有的律动！至于像《The Phoenix》这种带了一些迷幻摇滚风格的东西，如果出现在别人的专辑里，绝对值得好好的点评一下了，但出现在《梦回唐朝》这张专辑里，坦白说，这种小的方向，简直不值一提！”

　　“事实上你回头算算，印度舞曲加电子舞曲，拉丁风格，纯正的中国民歌，再加上老派的古典摇滚，加上重金属，我们都知道，英国人是最喜欢重金属的！还有一首《Waka Waka》这样的非洲音乐……你能想象吗？他们在这区区的一张专辑、十首歌里，装下了整个世界！”

　　这个时候，米娜已经不知道该说什么了。

　　一时周志鹏的声音非常高亢，显得异常的激动，另一方面，是的，自己听的时候也隐隐有所感觉，但总不及听周志鹏教授这么分析来的清晰而宏观。

　　听他这么一说、一分析，自己再回头想，似乎找不到任何可以反驳的话！

　　似乎是必须得承认，这张专辑异常异常的厉害、异常异常的与众不同！

　　如周志鹏教授在前面说的，“这是一张伟大的专辑！”

　　这个时候，整个节目，几乎变成了周志鹏自己的话唠秀。

　　他仍在继续地说着，“事实上，这样把很多种音乐风格都融合进来的做法，容易实现吗？很容易实现，大不了一首歌一种风格嘛！但在李谦和四大美人乐队的这张专辑之前，没人敢弄，至少是我没听过任何一张专辑敢这么弄！为什么？怕乱！要这么做，一，是要求你必须把每一种风格都做出特色来，都做好，首先这就很难，二，你做的这么多种风格，都很好，但你一个歌者、一支乐队所赋予这张专辑的演唱灵魂，必须能够驾驭得住这么些风格各异的作品！”

　　“这两点，任意一点，都能把全世界百分之九十九以上的歌手和乐队，给刷掉！剩下那仅存的百分之一，也很难做到两点都完美！但现在，这张《梦回唐朝》，在我看来，已经接近做到了完美！”

　　“哦……”

　　“而尤其让我感动的是什么呢？我是说这张专辑，这张专辑里尤其打动我的，是他们在游刃有余地驾驭了那么多的风格，并作出了精彩的创造和演绎之后，到最后仍然给干脆利落地收了起来，到最后，这所有的一切，这些创作、这些伟大的尝试、这些令人震惊的突破，到最后，都化成了一颗爱国心！”

　　“啊……《我的祖国》！”

　　“对，《我的祖国》！”

　　周志鹏语带感慨，“前面那么多的喧嚣，那么多的在各种音乐风格之间的如意穿梭，带来了那么多新鲜的或经典的音乐创造之后，到最后，他们回到了干干净净的最初，一颗纯纯的爱国之心！而且，我记得你刚才还提到过，说你是第一次听到李谦那样子、用那种声音唱歌，对吧？……我可以告诉你，在录制这首歌的时候，我就已经被惊了！或者可以说，李谦能写出《我的祖国》这种纯纯的民族风、民歌，我还不算吃惊，但他把K定的那么高，而且他说要自己唱，不是给廖辽或者何润卿唱，我当时就吓坏了！”

　　“那首歌的K是很高的，我记得是SO-H好像？反正是连女声去唱，都会比较吃力，廖辽的嗓子是顶级的，我原本以为那首歌是写给她的，我觉得那问题不大，但后来，李谦说，是他要自己唱。然后，那首歌我们录了大概三十七八次！三十七八次啊！这么说吧，只要排练好，四大美人乐队录歌，一般都是可以在十遍左右就完成的，但那首歌，录了三十七八次，接近四十次了，很罕见！”

　　“我们都知道，李谦平常唱歌，最常用的部分，其实是他的中音那一块儿，他的中音非常好听，很醇厚又很清亮的感觉，他不是不能唱高音，但唱太高了，声音的稳定性、优美程度等等，都会差很多，他的有些音……呵呵，我也不怕得罪他，他的有些声线，有些音域，其实是很不好听的！”

　　“当然，之所以《我的祖国》录了那么多次才完成，前面有很多次是容易唱破音之类的，但到了后面，其实很多时候是情绪上会有些微的失控了。即便是到最后，就是最终呈献给大家的版本，大家回去仔细听，在最后一个B段，他的声音是有一点飘的，有一点过分的尖利，这是纯粹的技术失误，或者说，声音不足以驾驭！”

　　“但是，我要说，这首歌从技术上来说、唱功上来说，或许只能得七分，十分，得七分，它比起李谦过去驾驭的那些以中音为主的歌来说，其质量也是有落差的，但是李谦唱这首歌的时候的那种感情上的投入，所带给整首歌的圆润感，以及那种感情上的爆发力，是他此前的所有作品，都无法相提并论的！《梦回唐朝》那首歌也很厉害，但厉害程度，充其量只有《我的祖国》的一半！”

　　“无比干净的一首民歌，李谦用完全不在他自己擅长的音域的地方去表达，却恰恰把那种浓烈的、却又是自然而然的爱国之情，诠释的淋漓尽致！”

　　“我要说，尽管国内这么多年，已经有了无数的爱国歌曲，但这首歌曲，必将被载入史册！必将成为无法超越的经典之作！或许有一天，这首歌换一位女高音歌唱家来唱，会从技术上把它诠释的更加的流畅、自如、圆润，但是，我相信，哪怕几十年之后，这首歌留给我们印象最深的，肯定还是李谦所演唱的这个版本，那些声音里的细微的颤抖，那些真挚的纯净，和赤子的歌唱！”

第89章 炸裂

　　歌坛炸裂。

　　在国内和东南亚这些地区，李谦和四大美人乐队的名气、影响力，那是不消说的，都是最最顶级的存在，直到现在，《曾经的你》也仍然是华语歌坛销量最高的几张专辑之一，而且自《曾经的你》上市至今，它在中国国内的东观书店等音像制品连锁销售机构、在新加坡、马来西亚、印度尼西亚等东南亚几国的大型连锁书店和音像店里，始终都是畅销专辑。

　　已经那么长时间过去，那张专辑的热度按说早已过了，但却自始至终没有跌出过东观书店的专辑销量排行榜前50名！

　　虽然《梦回唐朝》这张专辑的宣传是不够的，也没有给出足够的时间和话题度，来让这张专辑进行一定程度的发酵，尤其还赶上马上就是农历春节，所以，它的销量、影响力，肯定是打了折扣的，但是在国内和东南亚来说，李谦和四大美人乐队的作品，却绝对是属于那种走过路过，只要看见出新专辑了，就会有无数的歌迷毫无犹豫地掏钱买一盘回去的级别。

　　甚至买了之后，他们还会奔走相告。

　　万千歌迷的嘴巴，会自动地帮他们进行宣传。

　　而在欧美、日韩等地，显然，四大美人乐队都是没有什么影响力的，在日本和韩国略好些，但也属于三流，甚至连三流都不如，在欧美地区，就更是属于绝对的非主流，只在某些极其狭隘的小众圈子里，被当成充满“异域色彩”的音乐在流传，基本上，没有任何影响力。

　　但是，没关系，有廖辽在！

　　她在欧美地区的影响力和知名度、美誉度，又都是顶级的！

　　再加上，在国内和东南亚地区，明湖文化自身的发行能力，都是相当强大的，而在欧美日韩等地，环球唱片又是顶级的存在！

　　所以，这张《梦回唐朝》虽然上市略显仓促，但还是在上架当天，就把货品铺进了全球无数家的音像店、超市、书店和网络销售的网站。

　　然后，对歌坛的消息关注最为及时、也最为敏感的那部分歌迷，肯定是在第一时间就拿到了专辑，听到了。

　　而因为有李谦，是四大美人乐队，也因为有廖辽，无论是华语歌坛，还是欧美歌坛，也有很多专业的音乐人、歌手、乐手，等等，都以比较快的速度，拿到了这张专辑……然后，就这么爆炸了。

　　专辑于2月2日上市，当天，在国内的很多音乐论坛上，尤其是在明湖文化自家的门户网站的论坛里，相关的帖子突然就以一个吓人的速度增长！

　　而就在第二天，相关的娱乐向报纸和电台节目，已经飞快地给出反馈，对这张专辑毫不吝啬地大夸特夸，几乎恨不得把所有的溢美之词都给用上！

　　也是在这一天，欧美歌坛，尤其是美国歌坛，这张专辑开始在小范围的朋友圈子、聚会圈子里炸裂。

　　2002年2月5日，专辑上市的第四天，《华夏文艺报》头版头条全文刊发华夏音乐协会副主席、华夏音乐学院院长周琪的音乐评论——《说说专辑<梦回唐朝>所带给我的那些感动和冲击》。

　　第二天，2月6日，国内流行歌坛的奠基者和开拓者、华夏音乐协会和华夏唱片工业协会的名誉主席，华夏电视台首席艺术顾问，国内歌坛德高望重的泰山北斗谢金顺谢老爷子的音乐评论《我喜欢这样的节奏——三叹<梦回唐朝>》，再次占据了华夏文艺报的头版头条！

　　无独有偶，在欧美地区，尽管这张专辑的上市，并没有进行事先的大规模宣传和发动，但仅仅只是迟滞了短短两三天而已，欧美的歌坛和乐评人们，就飞速地被炸醒了——一如国内这般，很多专业的乐评人，以连他们自己都吃惊的写作速度和写作激情，甚至还有连他们自己都吃惊的膜拜的视角，纷纷撰文，并随后就发表在各大报纸和网络上。

　　而就在这期间，向来都是热门音乐巨大推手的广播电台，也正在全力出手。

　　类似《音乐大咖说》这样的电台音乐节目，只是其中很小的一部分，更多的电台节目，是选择无比粗暴、无比简单而又无比直接地一下子把歌甩到你面前，放到你的耳朵旁边——然后，他就什么都不说了，就等着你打来热线电话，然后呵呵地笑：看，你们也跟我差不多吧？

　　中国、东南亚、日本、韩国、北美、拉美、欧洲、苏联、非洲、印度、西亚、澳洲……

　　等等。

　　短短几天的时间之内，《梦回唐朝》这张专辑就开始以一种惊人的口碑传播的方式，以近乎病毒传播般的速度，在全球各地飞快地扩散开来！

　　每个地方、每个国度、每个民族，甚至同一个民族，只因为居住在不同的地区，时间长了，都会有自己独特的音乐文化和音乐审美，历史上，很难说有什么歌手、什么乐队，是可以全球通杀的，那接近不可能！

　　只能说，有那么极个别的几个人，曾经很接近这一点。

　　即便如此，他们就已经是被历史和时代所铭记的顶级巨星了！他们是那种影响力甚至可以超过全球95%以上国家的最高领导人的人。

　　而现在，《Come on，Jime》这首拥有着印度风，且混合了很多电子舞曲风的作品，只用了短短几天的时间，就已经风靡孟买、加尔各答、德里等印度的大型城市——跟欧美歌坛的爵士、摇滚、流行歌曲更多的是在印度上层的知识分子和高端人士中间流行不同，《Come on，Jime》不但在第一时间征服了这些“洋气的”、“欧美化的”耳朵，更重要的是，它同时还征服了无数印度普通人的耳朵！

　　相比之下，印度上层社会反倒是更喜欢《We Are The Champions》这种古典摇滚，和《Endless Summer》这样的欧美流行风的热歌。

　　与此同时，《Waka Waka》和《We Will Rock You》风靡南部非洲的大型城市。

　　《The Phoenix》和《梦回唐朝》，被很多日本摇滚乐队惊为天人，几乎忍不住要顶礼膜拜！

　　《The Cup of Live》风行全部的拉美地区，以及欧洲一部，尤其是，西班牙、葡萄牙等地！甚至在土耳其和西亚北非地区也颇有市场！

　　而在各种文化汇聚的美国，几乎每一首歌，每一种风格，都受到人们的极度喜爱——丝毫都不值得奇怪，多民族和多民族文化交汇的国度，向来都会拥有这样极为广博对不同文化的接受程度，不止美国，历史上中国的唐朝，也是如此。