先说说普通话。
这几日我去拜访了一位老先生,他主持过语言文字的改革工作,说遇到很多实际问题。
比如,戏曲中如何推广普通话?
工作组的意见是,传统的地方戏曲如粤剧、越剧等,可沿用方言,不然就没有传统特色了。新编的戏曲节目,要尽可能推广普通话,减少方言。
再如,书法如何做到汉字规范化?
意见是,作为书面交际工具,应严格遵守规范。至于书法艺术,可以百花齐放,不能强求一律。
而小组对影视剧的态度,要求少用方言,有些可用可不用的,应力求不用。
由衷佩服这位老先生和当时的工作小组,他们给了艺术足够的缓冲空间,没有一棒子打死,强制要求影视作品规范化。
首先我完全支持对普通话的普及,但反对将艺术作品一刀切。
我也参与过《便衣警察》,那里面都是普通话。因为是正剧,风格严肃。
胡同说方言,因为是情景喜剧,轻松幽默。影视剧要刻画人物,突出效果,方言是一种表现手法。
于兰姑说武汉话的感觉,就是比说普通话好。何况她说的也不是纯正方言,我要求她贴近普通话,就是为了让观众听懂。
还有现在提倡类型剧,比如拍一部警察剧,警察抓了犯人,一问外地农村的。你说他是字正腔圆的普通话好?还是带点口音更生动?
或者直接问一句,为什么越剧电视剧、黄梅戏电视剧可以有,胡同却不能说方言呢?
我觉得要有个态度,不能为了刻意而刻意,说什么合适,那就说什么。
再谈谈共性。
那老兄的观点有些绝对,不是挖掘出共性,就能打破地域隔阂,看的还是质量。
我们谈影视剧的地域性,其实根子在整个社会,它是随着社会生产力和科技的发展而改变。
对世界的认知很重要。
一个土生土长的北方农村人,肯定听不懂粤语,但他上了学,步入社会,接触各种各样的事物,比如港台音乐,他可能流利的唱出一首粤语歌。
同样,一个南方长大的孩子,到北方上大学,同学们来自五湖四海,各有各的习惯。这些东西在一起交融、了解,他的认知就不局限在家乡那一块。
或者两个城市的人互不相识,但用计算机发送邮件,成为了朋友。
这就是生产力发展的结果。
当火车越来越快,坐飞机的人越来越多,去趟省城不用再酝酿半个月,说走就走……天南地北的人和信息互相交流,地域间的屏障很容易被打破……”
八九十年代,影视剧存在这个毛病。
早期的冯氏贺岁片过不了长江,南方观众对京味儿幽默不感冒。后来社会水平越来越高,信息时代,冯裤子还是玩那点东西,南方观众却爱看了。
当然《老娘舅》、《外来媳妇本地郎》之类,外地人真的看不懂。
……
某大院,又一个戴眼镜的大领导读着报纸。
五十多岁,刚管这摊工作不久,主要就是电影、电视剧、新闻报刊什么的。
他读的很细致,笑道:“这个观点很有意思,能从这个角度来阐述地域文化差异。”
“也不算新鲜,托夫勒在《第三次浪潮》里就写过,计算机的出现让人类慢慢进入信息社会。这个许非,顶多套用了一些理论。”秘书道。
“那也很难得啊,文艺界会拍戏的人不少,会拍戏还有想法的人不多,尤其还这么年轻。《第三次浪潮》传入国内好几年了,就没见文艺界有人读的。以为跟他们没关系么?大错特错……”
领导简单提了两句,就转向别的话题。
秘书却心里有数,这是记着了。
第309章 没有调查就没有发言权
这次不大不小的争论,随着许非文章发表而骤然停止。
因为看不懂。
你一拍电视剧的谈个毛的电子邮件啊?谈个毛的信息社会啊?是不是玩不起???
中国发送的第一封电子邮件,是在1986年或87年,时间有争议。反正是发送了,当时报纸也报道,但究竟啥是计算机,啥是电子邮件,绝大部分不明白。
许非把这东西拎出来,瞬间让看客觉得不是一维度的。
嗖嗖嗖发射二向箔那种。
而在对方懵逼的时候,许老师穷追猛打,甚至使用了新入手的大杀器。
从交流会开始,他搞了两次调查,第一次二百张,第二次四百张。四百张,是目前覆盖面的极限,再多就得砸大钱。
于是乎,在各方暂且懵逼的时候,中青报又登了许非的第二篇文章。
一句废话没有,全是数据。
“最近做了个小调查,共400份有效问卷。
其中108人是在校大学生,17人是大学老师,45人是新闻从业者,98人是文艺单位人员,26人是工人……
30岁以下的占45%,30到40岁的占30%,40岁以上的占25%。
此前还有一次小调查,共200份有效问卷。我将两次结合,简单罗列一下。
超过90%的人,认为近两年的国产剧,数量虽然下降,总体质量却上升,跟前几年相比有显著提高。
超过88%的人,表示很期待我们提倡的类型剧、行业剧,特别是展现自己职业的行业剧。
95%的人表示,港台剧确实比国产剧好看,主要集中在:故事新颖,吸引力强,演员特别洋气,音乐武打出色,说不上来反正就是好……
58%的人,觉得电视剧中出现方言没什么关系,只要能听懂。
67%的人表示,自己平时讲普通话,但跟家人沟通还是用方言,根子就在这口地方味儿上。
一位大学教师写了详细观点:
‘普通话要推广,但具体问题具体分析。
我们存在一个认知错误,方言等于听不懂的话,这是不对的。有些人讲话带口音,但大多听得懂,有些就完全听不懂。
我们纠正后者,应把口音和方言区分开,艺术作品带点口音,会更生动。
比如高英培的《钓鱼》,他不用天津味儿说,根本没个听。
二他妈妈,给我烙仨糖饼!
这用普通话说就完了:媳妇儿,给我烙三张糖饼。’
还有个新闻从业人员写道:
‘电视台覆盖很重要,央视的剧为啥受欢迎,因为覆盖面广,基数多。
地方台只能照顾当地观众,北方人看不到南方的剧,南方人也看不到北方的剧。如果地方台也能被全国接收,了解多了,隔阂自然会慢慢消失……”
好嘛!
这东西一出来,全惊了。
八十年代以来,文化思想上的争论数不胜数,可没人见过拿调查数据砸的!人家还说了,400份问卷保证真实,怀疑的可以去他那儿查验。
虽然文中没提,但大家不约而同的想到一句话“没有调查,就没有发言权。”
跳脚的瞬间消失,惹不起惹不起。
之前类似的也有,中青报就搞过一个“我最喜爱的银幕青年形象”评选,收到选票100万张。
不懂得数据分析,什么性别、年龄、职业、文化程度通通没有,就评个结果出来。
100万人的数据啊!白白浪费。
许非扯着伟人和群众的旗浪天浪地,一击必杀,是为了自己的传媒做铺垫。传媒与观众反馈密不可分,但他可不想搞什么收视率调查,会404的。
后世没有一部电视剧不买收视率,不买,电视台就不播你的剧。
据说最猖獗的时候,每集能达到150万。就是说,除了拍摄的投入之外,还要花几千万甚至上亿去买收视率。
那卖收视率的人是谁呢?
不晓得,不晓得。
……
香山,深秋。
转眼到了十月下旬,山里总冷的快一些,枫叶已经掉光了,颓木衰枝,零落残红。
清晨的招待所里,一帮人乱糟糟的准备出工。张俪摆弄着一套微型的古代建筑模型,布局严密,气派磅礴,房屋坐落分明,正是盛唐长安。
导演想拍一些大全景,技术条件又不够,张俪便找人制作模型。
镜头怼上去,放大放大,以假乱真。
她干的是传统制片,除了创作什么都管,一百多人吃喝拉撒,车辆道具,服装布景……有靳雨生带着,成长飞快。
这会拿着东西正想下楼,忽听下面一阵招呼,许非蹬蹬蹬跑上来。
“你怎么来了?”
她那点惊喜都能溢出来。
“有点事,李老师和大杨哥呢?”
“在里边呢。”
“哦,我一会找你。”
许非拍了她一下,急匆匆过去,进到化妆间,杨树云正给李健群做造型。
李老师穿着唐代宫装,雍容华贵,布料非常客气。杨树云正往她脑袋上插什么东西,一根根像孔雀开屏似的。
俩人也非常惊讶,好长时间没见,“你干嘛来了?”
“有事找你们,这会没人吧……”
许非鬼鬼祟祟的锁上门,坐下观瞧,忍不住赞道:“您敦煌没白去啊,我不懂,但我觉着漂亮。大杨哥手艺也见涨,瞧这扇面插的。”
“有事说事,一会还给别人做呢。”杨树云没好气道。