每到这个时候,大家就很唏嘘的想到这个人。
新来的就像是听故事一样,知道他们所就是国际大导采风的地方。
而且还亲手抓了两个贼。
10月22号,《白日焰火》在哈尔滨冰城开拍,大部分的演员和工作人员都悉数到齐。
当然,也少不了那群副导演。
黑豆传媒同一时间段差不多有三四部电影开拍,但是大家可以自由选择进哪个组,结果就是大部分人都选择了跟郝运拍戏。
毫无疑问,在大家的心目中郝运就是最牛逼的。
既然是跟着学,那自然是跟最牛逼的人学。
这些“青年导演计划”的副导演们,只需要完成三个剧组的“试炼”,然后获得至少两个或者两个以上的“优异”打分,就可以从黑豆传媒的剧本库挑选C级剧本,或者自己拿出C级剧本,进行独立拍片。
S级指的是投资过亿,A级是投资5000万~1亿,B级是3000万~5000万,C级就是1000万~3000万,还有D级是1000万以下。
目前黑豆传媒的项目分级就是分成这样五个层次。
到了一定的阶段,就可以申请到相应的资金,用来拍相应等级的剧本。
一上来就想拍投资过亿的那种,风险实在太大了,除非由老板特批。
郝运如果觉得行,越级也不是问题。
跟着郝运能够学到更多东西,郝运也愿意教他们,只是副导演实在太多,表现的机会有限,想要拿到优异的评价就不容易了。
万倩到了剧组,就看到一群人围着郝运。
似乎是在讲课的样子。
走近之后才发现真的是在讲课。
“这一幕,你要知道你想表达什么?如何表达?有几种表达方式?哪一种能做到恰到好处?”
郝运和这些家伙最大的分歧,就是商业性和艺术性的分歧。
如果非要分个派别,那郝运肯定是商业片导演。
即便是《海边的曼彻斯特》这种文艺气息浓郁到窒息的片子,郝运也能够拍出三千万美元的票房成绩。
除了他擅长营销,实现了滚雪球般的票房号召力,那就是他会尽可能的在不牺牲文艺性的前提下,让电影看起来更商业化一些。
这个并不算矛盾。
商业性和文艺性或许不是一致的,但是它也绝对不是相悖的。
关键看编剧导演对剧情和电影语言的处理。
“我觉得这里就是想表达张自力就是个种马,他有一定程度的性瘾,”看到大家都惊讶的看着他,张大磊又补充了一句:“就是我自己的看法,他这个人其实是很矛盾的。”
张大磊非常佩服郝运,就他们现在跟的这部《白日焰火》,在剧本阶段就把大家给惊艳到了。
真的是朴实无华但又冰冷残酷。
郝运讲故事的表现手法含蓄内敛,却将深藏于人性中的卑劣、自私等复杂特性,冷酷清晰抛析出来。
张自力和一般电影的那种高大全主角完全是两个概念。
跟前妻来一发离前炮不说,送别时还要天当被沙当床的扑倒;做保安后同事一起哄就搂住女工上下其手,这两部分都在表示,这是个很容易精虫上脑的,没有伟光正追求的警嚓,吴志贞对他下半身的吸引力至少不亚于上半身。
然而,他也不是一个坏人。
人物的深度正是这些复杂性带来的,从而激化出文艺的火花。
换做是普通的商业片导演,他们这些励志从事电影艺术的副导演们可能真的会不屑一顾。
但是对郝运,他们完全不会。
郝运拍的文艺片,几乎都是他们心目中的经典。
“可以这么理解,大家要清楚一点,张自力前妻的戏份,就是为了完善张自力的人设和经历。”郝运认可了张大磊的话,问道:“大磊,如果是你来拍摄这一场,你打算怎么拍?”
“我觉得这里的剧情设计很巧妙,在宾馆的床上打扑克,打个分手炮,送别在车站的时候,再来一个强行……看似闲笔的激情戏,却拎起了整个剧情,故事的原罪就来源于‘性’……”
张大磊很努力的表现自己。
他已经拿到了一个优异,再来一个的话就可以独立拍片了。
张大磊手里有个叫《昙花》的剧本。
从2008年的时候他就开始创作,到现在都没有写完。
这段时间他加入了青年导演计划,不仅没有耽误他继续创作剧本,还带给了他不少的灵感和思路,他觉得这个剧本越来越好了。他打算等他拿到第二个优异,他就申请加入黑豆传媒,并且把剧本拿给郝运这个编剧神话看看,在他看来,但凡郝运对他的剧本指点一二,都会让他的剧本有飞跃般的提升。
“行,你来执导这一场戏。”
郝运拍拍对方的肩膀,非常慷慨的把第一场戏交给了一个连电影都没怎么拍过的人。
其他副导演都羡慕坏了。
早知道就更主动一些出来表现了。
郝运带着一群副导演,毕赣、文木野、忻钰坤、张大磊、丁梓光、李睿珺、郭柯、郝杰、黄进等十多个人,还有这部电影的演员们拍了一番摄影机之神,在一通鞭炮过后,就开始拍戏了。
由于副导演众多,所以剧组分成了两部分。
也就相当于一天赶两个场子。
最开始拍宾馆里的戏份,然后去火车站拍送前妻上火车的戏。
这样拍完了之后,饰演前妻的演员就直接杀青了。
饰演张自力前妻的是个三线演员,名字叫沈佳倪,和郝运同届上大学,但是不同学校。
她是陈斯承的前女友,现在嘛,似乎个朱亚温有些纠缠。
郝运公开试镜女主角,她在朱亚温的介绍下也跑来参加试镜。
可惜,郝运没看上她。
哪怕有朱亚温这个同班同学的面子也不行。
沈佳倪退而求其次,选了个配角出演,为的就是能够给黑豆传媒留下一些印象,从而谋求将来更多的合作。
“后边的灯打开一下,右边的光线也强两个度,重新试一次。”
张自力和前妻在宾馆打牌。
他们做之前打的这副扑克,后来一直放在张自力的皮裤中,象征着张自力对前妻的爱,存在一个不知名的地方,却始终都还在,直到吴志贞在洗衣店里取出了这幅旧牌,扔了出去。
张自力对前妻是有爱的。
在最开始拍的这场激情戏里,张自力的手死死抓住女人的胳膊,用力的抓紧。
但是呻吟的声音却不强烈,只有床板在拼命的摇摆,很明显女人已经不爱了,男人却还在用最无助的方式表达爱意。
女人站在站台上最后拿着一把大黑伞撑开又合上,迅速的离开,黑伞是安全与保护,张自力在前妻的眼里已经是一个需要防御的对象,这在好面子的东北男人眼里,近乎耻辱。
柏拉图说过,任何一种快乐都不如肉体的爱来的更巨大、更强烈,但再也没有什么比这更缺乏理性了。
这部电影里,性是一个很重要的标识。
“谢谢导演~”
沈佳倪就两场戏,结果都有点儿“寄情”的意思,她原本以为自己为了靠近黑豆传媒,要牺牲一些色相了。
结果,导演居然只拍手和胳膊。
这就实在是太简单了。
打扑克拍的完全没有难度,拍郝运正面的脸,拍沈佳倪的侧脸。
按照郝运讲戏的内容,正常发挥就能拍完。
然后是怪异的寄情戏。
这个虽然不露脸,但也不用找替身拍。
郝运和沈佳倪几乎是没怎么身体接触,就拍完了这场只能看见胳膊和手的“寄情戏”。
甚至还完成了现场收音。
沈佳倪演技还算不错,难怪朱亚温那家伙能够看得上。
郝运和朱亚温虽然是同学,但是也没有太深厚的交情,不过如果沈佳倪演技过关的话,他也不介意给这姑娘多一些机会。
黑豆传媒那么多戏,找谁都是演。
“这场戏拍的还不错,咱们转场吧,看来今天就能拍完,杀青宴就不请你吃了,希望下次还有合作的机会。”
关于要不要拍的更露骨一些,郝运觉得没有必要。
这场戏他打算剪到电影比较靠前的位置,如果太露骨的话,会让整部电影流于俗套。
影片主题是展现被压抑的爱欲与情欲。
选择一个繁华与荣光都成为“过去时”的东北城市,就是为人物和故事提供一个符合这个主题的环境。
更深层次可以挖掘到自由意志的沉沦,以及对这片土地的忧伤与怜悯。
火车站的这场戏更加体现出沈佳倪的演技水平。
NG了两次,就完成了拍摄。
沈佳倪的戏就此杀青。
一天拍完,而且还转了两个场地,这效率绝对是非常牛逼的。
当然,和她的戏没那么重要也有关系。
沈佳倪这个前妻在电影里存在感极弱,类似她这样演过女一号的演员,极少会接这种角色。
除非是朋友间的客串。
比如周公子过来和郝运拍两场寄情戏然后提起裤子走人。
连片酬都不会给她算的那种。
郝运坐在沙堆上,有好几个助理过来拿着毛巾给他拍打沙子。
“行了,就这样吧!”郝运拨开这些殷勤的助理。
这些都是剧组助理,他们估计是想着把郝运伺候舒服了,然后调到郝运身边伺候。