她这几天已经把柏林逛的差不多了。
柏林不是下雨就是下雪,也没什么好看的。
“不如我今天带你去枪械俱乐部玩,带你去打手枪!”郝运掏出了他《IPSC实用射击认证证书》。
在香江加入枪会后,他有机会就去那边玩一玩。
这东西比较敏感,考不考证不重要。
主要是哪有男人不喜欢枪呢。
郝运手枪、步枪、霰弹枪基本上都玩过,水平还挺不错的样子。
“好呀!”只要是能有点儿玩的,安小曦就很开心了。
刘阿姨这次没有跟过来,她在处理别墅装修的问题,郝运那边的装修也托她一并处理了。
不然的话,肯定不会允许姑娘去打枪。
2月14号是西方情人节。
这一天,棒棒著名导演朴赞旭在柏林电影节主会场前举牌示威要求坚守原有的国产影片配额制。
抗议牌上正面写着“Korean films are in danger”(棒棒电影处于危险之中),背面则写着“No Screen Quota=No Old Boy”(没有电影配额制,就没有《老男孩》)。
棒棒本土最近也是抗议声不绝,安圣基、朴重勋、崔岷植等棒棒影人都相继进行个人的抗议示威活动。
而此前随《无极》来到柏林参加欧洲首映礼的张东健,也在新闻发布会上表达了他棒棒政府新电影配额制的不满。
当然,这种抗议并没有什么卵用。
当爹的要儿子跪下,儿子难道还能不跪?
然后下午的时候,和前天《无极》欧洲首映相同的地点,相同的时间,《爆裂鼓手》正式首映。
陈楷格没有来……
郝运望眼欲穿之下,陈楷格依旧没有来参加郝运电影的首映礼。
我本将心向明月,奈何明月照沟渠。
我见青山多妩媚,料青山见我应如是。
不成想,终究还是错付了。
不过,郝运的电影首映,来参加的媒体肯定不缺少国内媒体。
他们肯定会对这一现象大肆报道。
人家郝运第一时间就跑来支持你的电影首映——而且还是在国内看过公映版的前提下。
可你呢?
你居然连出现都不出现。
什么叫格局,什么叫度量,你陈楷格真是一点儿也没有!
陈楷格不来不代表其他人不来。
参展的华夏电影人,卖片的华夏电影人,凡是来到这边的华夏电影人基本上都来了。
甚至连张东健和真田广之都出席了首映礼。
因此更显得陈楷格心胸狭窄。
郝运在各大电影节拓展出来的好人脉,今天也起到了重要的作用。
各国电影人纷纷涌入,有些甚至整个剧组的过来捧场,比如《水果硬糖》、《权力的迷醉》、《犯罪小说》等等。
有些人是因为郝运的个人魅力,有些人是对他的电影充满了期待。
还有一些是想看看这个强有力竞争对手到底有几斤几两。
之前郝运在开幕式遇到的毛熊约瑟夫,他带了几十号人过来。
还有大量的毛熊媒体,全都是来给郝运助阵的。
预约来参加首映的电影人实在太多,以至于能够拿出来卖的电影票都少了很多。
比《无极》更加的一票难求。
郝运甚至都没有进行任何形式的宣传,传单都没有去发。
不是他飘了。
而是情况它不允许。
就算是有更多的观众,你地方坐不下又有什么用呢。
事实上,在郝运到达柏林后,就有不少片商联系到他本人。
希望能够购买《爆裂鼓手》的海外版权或者海外发行权,对于改编权也有一部分人心动。
只是郝运无一例外的婉拒了。
别看这些人如此的热情,其实都是抱着捡漏的目的来的。
想要卖上价格,必然要等到首映的反馈出来后,甚至等到电影拿了奖之后。
电影开始之前,照例是主创登台接受媒体和现场观众的提问。
《爆裂鼓手》的主创除了郝运、冯元征、安小曦,在首映这一天又赶过来了制片人董凭、摄影师赵斐,剪辑师张一凡。
“根据评委们看片之后透露,这部电影是经得起观众考究的一部电影,我想请问,郝运导演,你如何看待观众态度对电影艺术的作用。”
“我认为,观众与电影的交互,才有可能使电影具有更深一层的探讨空间,也是最让我期待的地方,我的电影是拍给观众看的,即便是评委,那也是我的观众。”
郝运快速的回答了第一个问题。
和陈楷格认为观众是傻子不一样,郝运不管是什么剧本拿到手里,他都希望观众会喜欢。
不是说他多么的爱这些观众,而是因为他想赚大家的马内。
“为什么选择爵士乐?”
“我不止是导演,也是一个音乐创作人,涉猎的比较广泛,当时正好在研究爵士乐,所以就选择以此作为载体。
华夏的中央音乐学院给了我很大的支持,我想说的是华夏并不是音乐荒漠,它历史悠久,音乐在很古老的时候……
如果有机会的话,我希望下次电影节期间,可以为大家呈现一场有二胡和唢呐组成的音乐会,我目前正在钻研这两门乐器。”
郝运不忘宣传华夏的文化。
爱国是必须的,尤其是在外人面前的时候。
家里有什么不好那也是家里的事,找外人去评理本来就会被人看不起。
哪怕是敌人,也鄙视出卖祖宗的人。
媒体又问了不少的问题,郝运都能对答如流,顺利满足了所有人的好奇心。
不过,电影还没开始看,能提的问题也不多。
大家全都等着看看电影到底拍了什么。
因此时间到了之后,现场立刻就安静了下来。
《爆裂鼓手》的放映终于开始了。
第554章 你自己管你自己吧
电影用了常见的黑屏开场,能听到鼓声,只闻其声不见其人,主要是为了吊起观众的好奇心。
然后出现了中文片名字幕——爆裂鼓手。
鼓声从缓到急……越来越激烈的鼓声,意味着故事的冲突性会越来越激烈。
镜头一开始给的是主角在勤奋的练鼓,远景显现出空旷的教室,对比出了主角一个人独自默默孤独的追梦。
镜头从远缓缓推到近,整个镜头就像美妙的音乐,给观众一个循序渐进的过程……
这部电影并不搞笑,所以现场没有什么笑声。
现场有很多都是专业的媒体和影评人,他们看电影的角度非常多,刚开始就能看出这部电影的摄影和剪辑相当的牛逼。
如果说郝运《心迷宫》是以剧本结构和拍摄手法取胜,那现在的《爆裂鼓手》就是走了完全不同的一个方向。
剪辑、美术、摄影、音乐、表演……
每一种都做的非常到位。
影片经常用镜头去模仿角色的视角,和主角看到的景别,这样能让观众以角色的视角去感受角色的情绪和内心活动。
所以观影沉浸感做的非常好。
全程几乎都没有人说话和乱动,在电影之外最多就是有人咳嗽两下。
郝运握了握安小曦的手,这是一个抚慰的动作。
意思是不需要紧张,咱们的电影已经成功了。
他又不是陈楷格,狂妄自大的以为所有的人都应该喜欢他的电影,如果现在喜欢不了,就十年后再喜欢。
郝运是结合电影本身,再根据现场的反馈做出的判断。
至于同样紧张的冯元征,郝运就爱莫能助了,而且一般能演变态的人,心理素质肯定不是一般的好。
你自己管你自己吧。
电影没有什么复杂的结构,所以观众可以一气呵成的看完整片。
电影放映结束后,现场立刻响彻了一片热烈的掌声。
这种掌声并不是礼节性的鼓掌,它非常的激烈,而且持续很久,很多人甚至站起来鼓掌。
他们觉得自己见证了一部好电影的诞生。
不是那种云里雾里不知道说什么的,也不是刻画痛苦博同情的,就单纯的是一部电影,它用电影的语言给大家讲述了一个易于理解的故事。
但是它又不是那种浅显没有内涵,平乏没有感染力的类型。
这位来自华夏的天才导演,用真实的作品,再一次成为电影节上受到追捧的导演。