暂列第二的王萱只有68.63,比褚晓彤的话显得有点低了,不过对她本人来说属实是个高分,刚才下KC区时,她整个人蹦蹦跳跳的,脸上的笑都快咧成太阳花了。
褚晓彤下冰去KC区的时候,丛澜交错着从另一侧入口进了场,前后的短暂空隙里爆发了一阵掌声,等褚晓彤离场,观众们听着广播里的介绍,又纷纷鼓起掌来。
丛澜在六练时就已经对外展示了新的战袍,浅蓝紫的考斯滕裙子,颜色是晚霞氤出的最浅尾韵,是紫藤花瀑布里的一抹微紫,清澈、宁静,有着浅蓝紫色鸢尾的梦幻深邃。
斜着的长短不一的下摆,波光粼粼的,看上去很是温柔优雅。
无袖裙,一字抹胸,左肩和右肩都是两个挨得很近但不重叠的深色细吊带,间隙里有一个小小的细长三角。锁骨之前又从左侧多了一只斜着往右肩的细绳吊带,在规则之中显得就不是很规则了起来。
布料上是串的珠片,凑近了看,是细小规整的川字排布,银片、管珠、珍珠、水钻,这繁琐程度得是几个匠人辛苦一月才能做好的。
背后是以V形为主要造型的露背,边缘有短短的轻纱褶皱,以绑带作为固定方式。
粗看不如以前的考斯滕那么华丽,实则细节处全是功夫,比她的魔王、吉赛尔等考斯滕闪得相差无几。
阳光下荡漾着的海洋波浪,层层叠叠里潜藏着无数的梦境与星辰。
俯身低头,花仙子一样的编发,一条紫藤发带点缀其中,映着考斯滕,与它旁边的银色薄纱蝴蝶相得益彰。
上赛季的《风暴》狂如战神,今赛季的短节目骤然变得温和起来,让粉丝们有些恍若隔世。
这还是暑假前的那个丛澜吗?
孙娅然:“我们的国家队最强者,也是世界最强女单,丛澜,北京队。这次的短节目选自舒伯特的《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章。有点偷懒的是,丛澜这次给自己的短节目命名就是《第一乐章》。”
舒伯特的曲子,丛澜不是第一次使用了,2012赛季的短节目《魔王》就是他的作品之一,当时是丛澜14岁越级提前比成年组的GP赛事,拿到了不少的好成绩。
去年休赛季的惊澜冰演最后一站,她揭露了自己的选曲,很多人都期待今年的冰演也能这样,最后一站齐齐哈尔的门票卖得特别疯,止都止不住的黄牛票翻了十几倍。
可惜的是丛澜没有提前揭露新节目的意思,让不少人为此感到遗憾,不过她的冰演一向用心,大家并没有对此不满意,只是难免想要提前知晓选手的新节目而已。
【好熟悉的曲子,舒伯特的佳作之一,可爱的A大调】
【很巧,D664又叫做A大调第13钢琴奏鸣曲,这个赛季的短节目也刚好是澜妹的第13首赛用曲目】
【这曲子怎么样?不太懂】
【非常的舒伯特】
【???】
其实看考斯滕就可以知晓了,他们在六练时屏住呼吸去看这个梦幻优美的仙子,生怕一不小心她就飞走了,当时的欢呼声抽气声不绝于耳。
丛澜找好了自己的轴心,站定在了logo之上。
静寂之中,她是唯一的亮色。
第287章 《第一乐章》
不只是粉丝、业内人士, 连丛澜之前都在思考,2015/16赛季刷爆了长短曲分数,给出的比赛表现一场比一场惊艳, 要怎么做,才能延续这种惊艳呢?
烈火烹油, 在最高温最高点的时候, 不论如何都是无法长时间维持的。
如《风暴》、《荣耀》这样的曲子, 全世界找找肯定还有许多许多, 足够丛澜继续下去。
但同样风格的, 她不想再重复了。
舒伯特的《A大调钢琴奏鸣曲》,创作于他的中期,也就是过渡时期, 写这首曲子的时候, 舒伯特的生活很穷困潦倒, 全靠朋友救济。
当时的社会大背景是19世纪初封建复辟时代, 统治阶级对文化进行了专制和高压控制, 德奥的知识分子过得不甚好,大部分人对未来丧失了希望。
也正是因为这样的环境和所处的下层阶级,使得接收到善意的舒伯特创作了这样的一首钢琴奏鸣曲——
他将自己的美好期望、幻想全都用音符编织了起来, 故而, 这首曲子流畅质朴, 却不失抒情。
浪漫主义时期的《A大调钢琴奏鸣曲》兼具古典主义和浪漫主义,乐曲明亮、诗意、朝气、梦幻, 丛澜在寻找曲子的时候, 一听就确认了, 新赛季赛用曲目,这首得占一个位置。
如果说上赛季的主题是挑战, 那么,这个赛季她的主题将会是给予。
说是给予,但褚晓彤看完丛澜的两个节目后,认为丛澜其实是在织梦。
给所有人的梦。
冰迷、竞争对手、教练、裁判……所有的所有,只要看了她的节目的人,都无法避免沉浸其中。
褚晓彤未曾离场,她很想亲眼见证这曲短节目在新赛季的第一次赛场亮相。
全场屏息以待。
·
《A大调钢琴奏鸣曲》的结构框架是古典三段式,丛澜选择的第一乐章中,主要是古典奏鸣曲主乐章的曲式结构,有着很浓厚的贝多芬色彩。
舒伯特在这部分特意模仿了贝多芬的奏鸣曲创作风格。
丛澜短节目截取的这两分四十二秒,一是编曲改动了,二是曲矜特意按照她的要求,做了特别的音色和力度的改变。
这个乐曲可能不太适合作为争第一的短节目配乐,丛澜上赛季之所以能有那么高的P分,一部分原因在她选曲的合适性上。
和缓、安静的音乐,无法掀起波澜。所以对于演奏者的要求会更苛刻,花滑很优雅没错,但是赛用节目不是只有优雅就足够的。
曲矜所做的强弱对比,对某些节拍的强力度处理,使得整个曲子都熠熠生辉了起来,频频让丛澜觉得眼前一亮。
她合作过很多的演奏家,钢琴也罢、小提琴也好,可以说没有一个如曲矜这般,让她感觉如此有共鸣。
在于谨担忧丛澜这个选曲太柔和的时候,丛澜却认为,这个曲子也将创造属于它的辉煌。
既然丛澜都这么讲了,于谨还能说什么呢?
他除了给丛澜鼓掌和摇666以外,好像也没啥能整的了。
于谨:被学生带飞的感觉,你们不懂。
饱满圆润的钢琴声,营造了低沉、无奈的气氛,也让人们的心蓦地一静。
丛澜的开场经常是原地规尺步画圆、侧面奔跑、向前飞出,她在这个短节目里,选择的是向后滑退。
不是退让的退,是将整个人沉到乐曲里,就像是风吹过大海,一条鱼儿好奇仰望,它吐出了泡泡,来自大海的招呼也就这样地,被带给了风。
考斯滕轻纱飘飘,迷蒙的紫色在霎那腾空而起,如梦似幻,一个pre几乎可以忽略的深内刃3F,后接几乎落地便弹起的3Lo。
丛澜的第一个跳跃是连跳,往常被放在加分后半段,《第一乐章》里,她改做了第一个位置。
孙娅然:“后内点冰三周接后外结环三周,第一个是点冰跳,第二个是刃跳。一般来说,后外结环作为第二跳是很困难的,特别容易出现存周的问题。”
于蒙:“丛澜基本上没有这个问题,她的周数很足。我观察了她这两个赛季的技术,发现索契冬奥之后,她的进步很大。”
索契2014年2月,现在也只是2016年9月,满打满算,丛澜只过去了两个赛季而已。
孙娅然:“强悍的控制能力,世界第一水准。”
于蒙:“她的连跳节奏好到你可以误以为我上我也行,太流畅了,没有丝毫的阻滞和多余的动作,第一跳落冰轻盈又完美,跳跃轴控制得特别正,这也使得第二跳很顺利。”
孙娅然:“是的,后内结环作为第二跳,是要求第一跳有完好的跳跃轴的。”
【迷茫,听不懂解说的意思】
【没事,后续多研究技术就知道了】
【新入坑小白听懂了一件事:澜神NB】
【对,撒花就完事儿】
配乐中,演奏者从最初的弱力度转变为强力度,也正是在这个转变中,丛澜完成了她的3F3Lo。
较之上个赛季,该连跳又精进了不少。
七月Jr和Sr的特训里,有关这个连跳的教授课程用到的是丛澜的资料视频,一堆人窝在教室看PPT,听于谨给他们和她们分解丛澜这个连跳是怎么跳出来的。
后来上冰,丛澜还被拉去做演示。
孙娅然看着丛澜在冰上做了个向后的短燕式,旋身向前接了个大跳,在落冰的霎那又跟了两个捻转,手臂向上舒展的时候,手部姿势变换着,轻柔美好,似神女下凡。
“我觉得刚才那个连跳,可以加满。”孙娅然还沉浸在33里。
侧边墙壁悬挂着的黑色大屏幕给出了第一个技术动作的分数,3F3Lo的BV是10.4,GOE给了+2.1。
满分。
【卧槽草草草今赛季第一个满分动作!!!】
【爱死了我们小弹簧!】
【小弹簧什么鬼啊笑死】
接的3Lo很像是弹簧跃起,有人连外号都给起好了。
看直播的人疯了,现场的也没好到哪儿去。
张简方坐在长边裁判席身后的某个位置上,深深地点了点头。
嗯,果然,给实时分数就是刺激!
以后也要继续这么办!
现场顿时沸腾了起来。
第一乐章的抒情性和歌唱性极强,有着很强烈的感染力。从乐曲本身来说,就已经是一个极为优秀的作品了,更遑论演奏时的精雕细琢,一位是当前世界级别的演奏家,一位是花滑世界第一的运动员,而且后者还曾经也有着超过前者的音乐能力。
再没有比丛澜更会引导和现场改编的合作伙伴了。
白存儒跟曲矜看这个比赛直播时,听到这曲子都挑了挑眉毛。
“跟我们的演出差别很大,但很适合花滑,特别适合。”白存儒点评。
为了花滑势必要牺牲掉一些东西,不过它既然是为了花滑而出现的,那也算不得遗憾。
花滑里可以找到很多芭蕾舞、艺术体操、古典舞的身影,比如燕式姿态里的阿拉贝斯,比如贝尔曼,比如跳接动作里的deathdrop、butterfly等等。
丛澜从索契之后就在试图将感兴趣的舞蹈编进来,她加到节目里的小跳种类很丰富,除了花滑常用的小兔跳、分腿跳等等,《第一乐章》里还出现了古典舞的流动舞姿跳。
花滑本就是一个流动的状态,要在高速中完成数个动作,节奏的转换、速度的变化控制,都是选手们必修的课题。
男单之所以节目观赏性一直比不上女单,不只是因为他们为了四周跳延长了起跳的前摇时间,还因为他们大多数肢体僵硬,有人甚至可以在冰上维持上半身几乎没有动作,或最多就是伸伸胳膊甩甩手,广播体操的观看感受都比这编舞表现强。
滑行、小跳、滑行,融入舞姿的滑行、小跳、滑行,这两种表现给人的感觉是截然不同的。
也是丛澜节目之所以远超她人的原因。
其他人做不到吗?
可以的,褚晓彤这次的节目就一直在小小地修改,每次跟丛澜探讨完毕后,就会有一部分动作被剔除、重新设计。