选自勃拉姆斯的《降B大调第二钢琴协奏曲》,一个以钢琴为主奏乐器的“交响乐”。是他所创作的最后一首钢琴协奏曲。
这部协奏曲是勃拉姆斯创作巅峰期的巅峰代表作,被霍洛维茨评价为“世界上最伟大的钢琴协奏曲”。
沉着厚重又不失温柔和煦, 严谨的交响逻辑之下,是史诗般的磅礴气魄, 以及无尽的浪漫与崇高, 大气辉煌。
一共四个乐章, 分别表达了不同的情感与性格, 激越昂扬、戏谑严酷、温柔宁静、优雅华丽, 可让听众逐渐将心灵沉入其中,与作曲者与演奏家进行灵魂的交流。
丛澜选择的是第二乐章。
衔接着第一乐章的技术艰深,紧跟其后的第二乐章并不是和缓的慢板, 而是“热情的快板”。
为了配合“热情”, 又或者有着其他的考量, 丛澜的自由滑考斯滕是一件很漂亮的红色。
斜肩的连衣裙样式, 红得宛如最夺目的玫瑰花, 心口部分是一个半镂空雕刻样式的雕花,离得远了能看出来,那是一个心的形状。
镂空的心脏四周枝枝蔓蔓延伸, 像是在模拟血管, 又像是四射的朝阳之光。
一身的钻, 颜色或明或暗,闪耀着属于丛澜的渐变色。
令人惊呼的, 是她背后。
一只翩然的斜飞蝴蝶, 成为了这件考斯滕最大的亮点, 它取代了常用的绑带类相关,只在大大的露背上, 设计了一只黑红色的蝴蝶。
钉珠亮片水钻织起了它的花纹和骨架,振翅之蝶随着丛澜的动作翩飞。
花滑是一个向后滑的运动,后背,或许是花滑选手们展示最多的地方。
快门声不绝于耳,六练时候如此,正赛出场亦是如此。
抽签的位置是自由滑倒二,最后一名注定要出现在丛澜的光芒之下。
孙娅然:“本场比赛的最后一个项目,女单自由滑的最后一组,第五位出场的运动员是丛澜,自由滑《第二乐章》,北京队,教练于谨、茱迪。”
【救命,镜头别再落在这个蝴蝶上面了,我快呼吸不了了】
【起始姿势居然是这么随意的回头一望,倾斜的上半身真的,太傲了】
【我原来以为彤姐的苔绿裙子后背左侧肩带是纱,右侧是蕾丝织的藤蔓,就已经够绝了,没想到澜妹这里居然是蝴蝶】
【心脏与蝴蝶,花滑与澜妹,我疯了】
褚晓彤想着,或许丛澜这个赛季的节目,唤作表白也是可以的。
对冰迷的、对花滑的,无尽热爱的倾情表白。
·
《第二乐章》一开始,就是炽热的激情喷涌而出。
钢琴带着弦乐组蓦地响起,小提琴的悠扬,钢琴的优雅,饱满有力的节奏瞬间夺取了在场众人的心神。
丛澜向着右前方一个跨步,落冰时浮腿抬起,做了芭蕾舞的阿拉贝斯,也就是开度不大的基础燕式姿态。
几个音符过后,她旋身转了两周,手臂也随之轻轻落下抬起,在旋转中尽显优雅。
如果说,《降B大调第二钢琴协奏曲》的第一乐章是黎明将晓,晨雾氤氲,转瞬朝霞翻滚吹走雾气,初升的太阳庄严肃穆,气势澎湃的钢琴独奏与磅礴的强和弦,共同构造出气盛的凯歌;
那么,被作曲家本人称为“迷人的谐谑曲”的第二章 ,就是壮观阔丽的浪潮碰撞,是汹涌不绝的海浪翻滚,沿着炽热的火向深空攀登,一切尽显辉煌。
但第二乐章不是只有一种感情,奏鸣曲式结构清晰,从第一主题到第三主题,虽然是诙谐的谐谑曲,可勃拉姆斯想表达的感情是很严肃的,炽热、激情、明快的同时,亦不缺沉思、疑虑、不安。
而这正与贝多芬晚期的创作观点类似。
巧的是,两首曲子都有着一点点贝多芬的身影,这倒并非是丛澜刻意选择,而是真的很巧。
丰富的情感转折,明暗对比在第二乐章处处可见,钢琴与乐团的配合之下,音色沉稳坚定,一下子就奠定了赛场基调。
连续的两个转三,在钢琴的八度连接里,丛澜起跳自由滑的第一个四周。
左脚点冰,右脚外刃起跳,在现场的观众看来,这个四周跳的声势是可怕的,比三周高了许多也快了许多,不足一秒的旋转,这道红色身影甚至有着破风声。
稳稳落冰,现场奋力欢呼。
孙娅然:“很干净的技术,丛澜在点冰上的动作真的百看不厌!外点四太漂亮了!”
于蒙:“提前转体很少,空中和落冰的姿态也很好,看来这个休赛季她又有了技术方面的精进。”
4T落冰滑出,从这个半场到另一个半场,丛澜脚下步伐不断,趁势继续做第二个四周。
开场两个四周跳,4T干净轻盈,4S果断迅猛,不过后者在落冰时有些不稳,丛澜被迫手指摸了冰面,这使得她心里有了些许懊恼。
孙娅然:“可惜了!不过这个萨霍夫四周,我发现丛澜常用的姿势是八字起跳,与双腿同方向的起跳姿势相比,这个姿势看上去要更大开大合一点。”
于蒙:“也更漂亮一点。”
弦乐组退出,圆号声音也几近消失,钢琴再次有了独奏的机会。
丛澜以butterfly姿势跳接燕式转,她仰燕旋转,脚下几乎没有位移,稍后改侧燕,不算快的速度里,能清晰地看到她胸口的那个“心”,以及背后的那只蝴蝶。
侧燕接甜甜圈状态,她从身后拉起了浮腿,将自己尽量地团成了一个圆。
空中摄像机凑近,给了一个俯拍。
在切换甜甜圈时,钢琴独奏已经改成了乐团合演,平静忧伤的旋律被打破,主题的冲突、黑暗与光明的不断较量,气氛变得不一样了。
丛澜以放在前半程的3A3T和3Lz来配合这段旋律,向前的3A是迎难而上,紧跟的3T是实力展示,举双手的3Lz皎皎如月,一切都是如此的美好。
这段留的并不算长,当d小调转而D大调,轻松愉快的氛围将刚才的振奋中又带着的阴郁紧张一扫而空,生机勃勃之下,冰面灿若花开。
坚定有力的节奏中,丛澜开始了她的接续步。
与《荣耀向我俯首》不相上下的精彩步法串,玛丽娜·维斯里娃再度展现了她在编舞方面的天赋,将这段步法融于音乐,也让丛澜的“热情”、“心脏”像狂风暴雨一样,汹涌地铺满整个冰面。
步法之间毫无滞涩,前一个与后一个衔接流畅到不可思议,单足难度步法带着转体,热情明朗随着丛澜的动作向外散发。
有人曾经苛刻地评价《荣耀》,说这个自由滑太过于刻意,在炫技上做得太满,比丛澜之前的《我即是我》更炫技,失去了花滑的本来面貌。
但花滑对外的宣传里,ISU数次使用丛澜的这个曲目,在一个专辑之内,四个项目的运动员共计十来个节目,只有《荣耀》的播放量到了千万级别。
最关键的是,这只是其中一版。
GPF也好,世锦赛也罢,每一次的《荣耀》都有新的播放量,每一版的赛场发挥都让人惊呼叫绝。
还有人在评论区问,这都要被批评没有展现花滑的真核,那么有哪个节目是体现了的?
苛刻的人沉默,他们思来想去,COP规则之下竟然没有一个作品,是可以比肩丛澜这个《荣耀》的。而COP规则之前,《荣耀》依然能与那些经典不遑多让。
哪怕有不喜欢丛澜的人戴着“我认为丛澜之外所有节目都超绝”的一千八百米大滤镜,推荐了几个曲目,随后也会被真正的路人一脸迷茫地反问,你是当真的吗?没在驴我?
丛澜从不反驳《荣耀》里包含炫技意味,后来还有一些退役的运动员、业余的花滑爱好者们发起了一个“谁能滑完小荣耀全程”的活动,要么有人磕磕绊绊地滑出来,要么主动减少衔接和部分动作来求流畅度,要么一开始就选择了放弃。
连专业的运动员也不得不承认,丛澜的这个自由滑就是超难,难到他们要失败好几次才能连贯滑出,给出的情感和舞蹈动作的美感,还远远比不上丛澜。
《第二乐章》的接续步,只比被调侃成“魔鬼接续步”的《荣耀》只难不弱。
玛丽娜·维斯里娃在SNS上表示,她倾尽了毕生之力,来为丛澜完成这场对冰面的告白。
热烈、疯狂、无所隐藏,丛澜将一片热忱尽数展露,她在最冷的冰上,做着最炙热的抒情。
内勾与外勾的衔接转换时,丛澜的身形忽而一倾,随着被拉长的背景音音节一样,她的动作放慢又转快。
两个乔克塔的深刃在冰上画出痕迹,她躬身又直起。
丛澜在俄罗斯与维斯里娃学编舞的时候,对这段接续步的要求是,以生命和灵魂去抒情。
花滑占据了她人生的大半,从单纯的为了第一到现在的荣誉、教练、团队、冰迷、责任,丛澜没有感觉到压抑,她只是更爱这块冰,也更爱这个项目了。
这个赛季她18岁,未成年到成年,很多人为她欢呼,庆贺她长大。
丛澜也有着别样的感受。
她以前是没长大就夭折了的,过了18岁,就好似有了新的人生阶段一样。
多年的花滑情感体验凝聚在这短短的四十秒,从最开始令人目不暇接的内外勾结环步到最末的下腰鲍步远弧线滑行,在钢琴与乐团其他乐器的配合中,整个场馆的气氛被推至高潮。
下腰鲍步的留白,丛澜在这几秒内的手臂舒展,考斯滕的裙摆飘扬,最高位置看去,她当真是一团火。
以我的心去拥抱这个冰面的天空,天地之间,她是唯一的绝色。
直起身后,丛澜只向前滑了一步,换足旋身,接3F3Lo,连跳翩然,承接了高昂的音乐,又将其转为了钢琴独奏。
【啊啊啊啊来了来了】
【313,新的313!!!】
直播中,网络上的留言突然增多。
赛前的技术编排披露中,丛澜在自由滑里以3A 1Eu 3S的新连跳,替换了原来的3Lz连跳。
新的连跳,超高难度。
孙娅然:“我很期待!”
所有人都很期待。
于蒙:“阿克塞尔三周接萨霍夫三周的夹心跳,不能单纯地探讨整个跳跃有多难,而是说,第一跳就难。”
丛澜是当前的所有花滑选手里,唯一一个3A多次获得过满分GOE的选手。
不管是男单还是女单,她都是唯一一个。
同时,她的3A是公认的稳定。
哪怕现在的男单世界前三,也不敢说他们的3A比丛澜做得好。
世界公认,丛澜的经典技术动作之一,就是3A。
于谨紧张地看着她完成了3A,落冰后接一周跳,再起跳3S。
这两秒,于谨觉得过得跟两年似的。
“啊啊啊!”他直接蹦了起来,跟个弹簧一样,一下一下的。
现场爆发一阵欢呼。
丛澜313顺利完成,3S落冰姿态没有特别完美但是没有被扣分的大问题,只能说GOE加分不会满。
不过没有人在意这些。
【3A的313,我梦里的连跳!】
【好漂亮啊这个跳跃好漂亮啊!】
【新赛季真的要杀疯了】
一个大大的半圆滑出,小跳一步,丛澜直接进入了躬身转。