你觉得你大学毕业出师了，一肚子学问满脑袋本事了，但其实真正进了剧组就会发现，你学的大多只是理论知识而已，想要真的练出点本事来，可不是在学校里学了四年就够了的。
演员还好说，当不了主演也可以跑龙套，一部戏拍下来，需要的演员多了，电影学院毕业的演员，只要不是那么自命清高，愿意从小角色做起，就总能捞到一些边角料的小角色，一边历练一边进步，一边等待着自己的机会。
但是，编剧呢？导演呢？摄影呢？
一部戏可能需要多则三五十上百，少则一二十个演员，但编剧才需要几个？导演加副导演甚至再加上导演助理，需要几个？摄影呢？这年头数码摄影才刚刚开始流行，国内目前还是以胶片拍摄为主，事实上美国那边也还是以胶片为主的，数码也还只是小众，所以，胶片那么贵，有几个制片人和导演舍得像李谦那样，拿去让傅学隆这样的学生练手？
于是结果就是，别说顺天电影学院了，包括华夏戏剧学院、上海戏剧学院等院校在内，只要是表演系毕业的，只要你不挑戏，给活儿就接，在当下的国内，很多学生还没毕业呢，就差不多能自己挣钱养活自己了。
但导演、编剧和摄影系的学生，却往往要扔到市场里去摸爬滚打很多年，毅力磨练出来了，能耐也磨练出来了，机缘一到，才能开始出头。
尤其是最近这两年，电影市场持续大滑坡，业界的形式始终都是紧绷着，影视公司在做制片计划的时候，就更加小心翼翼，建剧组的时候，也都是尽量往稳妥的方向去做，留给技术派新人的机会，就更少。
也正因此，身为老师，不管是鹿灵犀还是陈可芳，在察觉到学生的就业问题的时候，当然都希望能够尽自己的一把力，把学生往外推一推。
毕竟，不能指望每个学生都是陆平，更不能指望每个学生都是李谦。
这个时候，李谦就很耐心地跟陈可芳解释道：“我们公司的计划是以后每年都要制作一到两部电视剧，长期来看的话，以后每年也都会投资一到两部电影，所以，我们需要有一批编剧充实进来，所以我就想起咱们编剧系了，毕竟咱们电影学院出身的，基本功扎实，水准差不到哪里去。”
顿了顿，他又道：“但是，我招编剧，要求跟别的公司略有不同，我也会鼓励他们自己创作剧本，要求每年必须提交至少一部剧本，而且要过审核才算，但更大程度上，其实还是要求他们根据我的提纲来填充故事。至于人数的话，目前我也不敢多招，怕养不起，暂时就五个人左右就可以了。”
陈可芳闻言激动地一拍大腿，“五个人，没问题！”
五个人，听起来不多，但电影学院内部都知道，编剧系美其名曰叫“系”，但据说历史上招学生最多的一年，也只招了27个学生，基本上来说，招生“大年”，也就是二十出头，赶上“小年”，校方认为学生质量不太高，甚至可能会压缩到十五个名额左右，像李谦他们96级，编剧系就只有十七个学生。
也就是说，李谦这一张嘴，就直接从编剧系要走了毕业生的四分之一有余！
李谦生怕陈可芳误解，赶紧解释一句，“陈老师您别激动，我们预设的目标是招五个人，但不是说非得招五个！要是水准高，多一两个也没问题，但要是水准差了点儿，还是……呵呵，还是宁缺毋滥的！”
陈可芳闻言几乎要瞪眼，“咱们学院的学生，我亲手教出来的，那还能差得了？”说话间，她想起那个剧本来，伸手从鹿灵犀手边拿过来，递过去，“瞧瞧，你们96级的，石奎勇，你认识吧？瞧瞧他的毕业作业！”
石奎勇李谦当然认识，而且还算小熟悉。
顺势接过剧本来，李谦只翻了两页，随后就笑着把剧本递回去，道：“这本子我看过了，奎勇刚写出来，我就看过，是个好本子。”
陈可芳闻言愣了愣，扭头跟鹿灵犀对视一眼，两人眼中都是有些诧异。
因为李谦表现得太冷静了。
看那意思是……看不上？
这可是陈可芳心里认为96级编剧系最出色的一个学生了。
陈可芳一时发愣，见李谦虽然面带笑容，但似乎丝毫都没有心动的意思，一时间有些诧异，竟不知道该怎么问才好，鹿灵犀跟李谦的关系又近一层，见状当时就接过话题来，问：“怎么？你觉得这个本子……有问题？”
李谦此前就曾帮鹿灵犀看过剧本的，一点一评，皆入骨髓，而且他以《新白娘子传奇》的大红大紫正式出道，那电视剧，从编剧到摄影到表演，无一处不展现了李谦在影视上的惊人天赋，所以，对于李谦的看法，鹿灵犀还是比较重视的——据说，老院长之所以罕见地点头同意周嫫进学校来取景拍摄MV，就是因为他跟李谦做了个交易，借这个机会，把李谦当初为这部电视剧拍摄而绘制的分镜头脚本给借过来了，并说好了由电影学院复制两份，一份存档，一份放到学院图书馆，供内部借阅和学习。由此可知，老院长对李谦这个学生在这方面的能力，也是给予了充分肯定，甚至是有一些推崇的。
但这时，李谦却摇头，一脸认真地道：“这个本子没问题，是个好本子。找个合适的导演拍出来，也会是一部不错的电影。奎勇的水平，我也是大概了解的，当然没话说，但是，我跟奎勇私底下谈过一次，我觉得，他不太合适进我们公司。”
这一下，陈可芳也好，鹿灵犀也好，可是真惊讶了。
石奎勇是96级编剧系最好的学生，绝对的好苗子一棵，结果李谦连他都不愿意要，那他到底想要什么样的？
不过……等等，谈过了？
陈可芳微微皱着眉头，问：“你们谈过了？他为什么不合适？”
李谦抿起嘴唇，似乎是犹豫了一下，才道：“因为他是个主意很正的人，而且无比痴迷欧洲电影，最关键的是……他坚持电影的艺术化，而且也不愿意对商业化做出丝毫的妥协。”
说到这里，李谦指了指桌子上的剧本，道：“比如他这个剧本，虽然尽可能的在剧情结构上做了优化，但我相信你们一眼就能看出来，这个剧本骨子里充满了迷离的感觉，而且剧情奇诡。尤其是我们聊这个剧本的时候，他曾经向我描述过把它拍出来之后的那种感觉……总之，他是想要试图通过一些迷离的意象，来引领观众去思考一些更深层次的东西。”
说到这里，他脸上带了些苦笑的意味，摊手道：“我承认，从艺术上来说，这个剧本或许会是成功的，但从商业上来说，我敢肯定这部电影是很少有人愿意花钱进电影院去看的……尤其是当下这个年代！”
第43章 这是你的梦想吗？（上）
就李谦个人来评判的话，他认为，从某种程度上来说，石奎勇这种人，才是真正的天才，而像自己这种带着三四十年人生阅历、知识，和领先这个时代近二十年的眼界而形成的“伪天才”，其实本质上只是中人之资而已。
天才，是令人心怀敬意的，是令人向往的，但也是让人很无奈的。
走对了方向，天才可以把任何的不可能变成可能，但走错了方向，哪怕头破血流，天才们也很少愿意停下脚步，回顾和反思自己所选择的道路。
一切都源自于天才的偏执。
偏执是好的，偏执也是不好的。
因为拥有着领先这个时空近二十年的眼界，所以李谦清楚地知道，当下这个社会会向怎样的方向去发展，会知道音乐、唱片、电影、电视剧，乃至于整个娱乐工业，最正确的发展方向会是什么。
凭借着这种近乎于先知，某种程度上甚至超越了先知的巨大优势，对于明湖文化未来要走一条怎样的道路，李谦心里有着无比清晰的规划。
这个时候，鹿灵犀和陈可芳都是面露不解之色，鹿灵犀还好一些，陈可芳就直接是一副似笑非笑的模样，道：“你是想说，文艺电影已死？”
鹿灵犀抿嘴一笑，扭头看看陈可芳，然后又迅速收回视线，落到了李谦脸上——她是真的很好奇李谦会怎么回答。
她不是第一次，甚至单纯从李谦这里，也不是第一次听到这种论调了。
文艺电影，正在，或者说已经变成了小众的代名词。
想当年，楚源老先生拍摄的《独臂刀》，以其鲜明的影像风格和极富古典美的人物刻画，再配合上清晰而简洁的叙事手法，在六十年代末大红于影市，一时之间，江湖人送绰号“楚一刀”。
这部电影和楚源先生本人，虽然在当时受到了一些影坛大人物的抨击，认为这样的电影是背离了艺术的，是娱乐于大众的东西，粗鄙而浅薄，毫无内涵可言。但在当时，这部电影席卷大江南北，且受此影响，武侠小说、武侠电影和武侠电视剧，在此后三十年间，成为国产文学和影视作品中极端重要的一个分支。
而等到三十年后，当年批评他的那些影坛大腕们的作品，已经乏人问津，只能束之高阁，但楚源却在1981年受聘成为顺天电影学院的客座教授，后转为专职教授，1988年到1992年期间三年，曾亲自担任顺天电影学院导演系主任，1992年退休的他，被授予终身教授，次年，更受邀担任顺天电影学院名誉院长。
现如今号称国内电影三驾马车之一的大导演杜维运，是他的私淑弟子，在《独臂刀》拍摄期间，是剧组的剧务之一，杜维运的导演风格，也极大程度上继承了乃师的优点。大导演秦渭，在第一次获得戛纳国际电影节最佳导演的时候发表感言，一再声称自己是楚源先生的“门外弟子”。
而且不止他们，在楚源执教顺天电影学院和担任导演系主任的这些年，电影学院这边涌现出了相当多的相关人才，目前有很多都已经崭露头角，成为国内影坛的中坚力量——就近几年来说，87级导演系的鹿灵犀，89级导演系的吴涵，90级导演系的陆平，都是老爷子正宗的门下弟子。
至于《独臂刀》这部电影本身，更是从七十年代末开始，就成为国内各大影视艺术类院校必讲的典范和教材之一。
即便是拿到现在来看，这部电影本身的质量，也依然是异常出色的。
甚至于，略显荒诞的是，时至今日，这部当初被无数文艺电影大咖们一再批判的电影，已经被归类为“国产文艺电影的瑰宝”了。
孰是？孰非？
结论或许只剩下一条：更文艺的那些，已经被时代所淘汰掉了。于是，略文艺，但属性上却更大众化的，却存活了下来，成为了艺术的旗帜。
这个时候，李谦却有些答非所问，只是缓缓地道：“六七十年代，是欧洲艺术电影风靡全球的时代，因为在那个时候，电影这门艺术，还处在探索期，不管是电影人，还是电影观众——当然，咱们现在回头看，应该承认，因为经济发达，当年能看得起电影的人，绝对数量并不算太多——他们这些人，都对电影抱有极大的兴趣，从从业人员，到受众，对于电影的艺术探索，哪怕是再稀奇古怪的，都是抱有一种支持和肯定的态度的。但是等到八十年代，这种探索，已经基本结束了。”
说到这里，李谦习惯性地摊手，抿嘴，然后才继续道：“经过二三十年的高速发展和积极探索，电影的边界是什么，仍然模糊，它仍然具备极强的可探索性，但电影作为一种表达的工具，它常用的一些技巧，从工业角度，和艺术角度，都已经基本上被摸索出来，且基本成熟了。那个时代，欧洲三大电影节享誉世界，因为它们代表着欧洲电影，也代表着整个世界电影行业的最尖端！”
陈可芳听着听着，就抱起了肩膀。
嘴角微微翘起。
在电影学院这种地方，听到这一类的讨论或论述，真的一点都不稀罕，但稀罕的是，这一次是一个还没毕业的学生，在他的两位老师面前侃侃而谈。
而且问题是，李谦说的这些，虽然还没有彻底成为定论，但在电影学院这种地方，却也早已不是什么新鲜的腔调了。
学院里的某些教授，甚至持论比李谦还要更加偏激，某些人干脆认为：当威尼斯电影节诞生，就意味着，欧洲艺术电影的探索，已经宣告结束。这正如秋天了，收获了，所以我们需要一个节日来庆祝一下是一样的。
如果从这个立论角度来看，威尼斯电影节创立于1957年，那么干脆连六七十年代都算是欧洲文艺电影的“回光返照”了。
所以，对于李谦突然开始长篇大论，似乎要给自己和鹿灵犀上课一样，偏偏说出口的还并不是什么新鲜事物，陈可芳一开始感觉有些好笑，继而心里隐隐有些不悦——这些东西，还用你来跟我说？别的不好说，电影的发展史，我懂的还能比你少不成？你现在来给我上课来了？
但接下来，她抱着肩膀的手臂，却是不知不觉就松了下来，整个人突然就觉得耸然一惊，然后挺胸抬头，面色肃然——
“文艺电影永远不死，但文艺电影的市场，已经没了。”
“欧洲的电影人，为电影的发展，进行了非常多的探索，但欧洲支离破碎的国家分界，和他们至今都很难形成一个全门类的工业体系的状况，使得他们很难让电影继续向下发展了，于是，美国电影人接了棒。”
“他们经济发达，市场大需求旺盛，工业基础雄厚。所以，从八十年代开始，欧洲艺术电影，开始打不过好莱坞，到现在，好莱坞的各大制片公司，已经形成了完备的电影工业体系，到最近那一部我参与了配乐的《泰坦尼克号》，事实上已经证明，全世界所有的国家，所有的电影人，都已经没有丝毫的还手之力。”
“据我所知道的，这部电影在全球超过一百个国家放映，拿下了几乎全部市场的历史票房第一名！”
“电影拍出来，是给人看的，而不是用于孤芳自赏。所以，票房不是绝对的，但却绝对是不可或缺的。”
“欧洲人多年在艺术电影上的骄傲，使得他们很难放下身段去走商业的路线，就算想走，还是那个道理，他们的工业基础、市场基础，都不算太够。但咱们国内却大可不必有那么大的包袱，虽然从早年开始，咱们国内就特别流行去学习欧洲文艺电影，一直到现在，国内还有很多很多的导演、编剧、演员，都特别推崇文艺电影，但真的，我没那么痴迷，而且我也觉得，我不可以那么痴迷。”
“现在，好莱坞的几大制片集团已经兵精粮足了，他们每年都可以批量生产很多的商业电影。这些电影，谈不上什么艺术性，但是制作精良，特技、特效，非常好看，故事通俗易懂，紧张刺激，爆米花电影嘛！足够让全球各地的观众都掏腰包了！欧洲已经彻底沦陷，日本也差不多，成了好莱坞的大票仓，咱们国内要不是有保护措施，说沦陷，也就是一两年的功夫。”
“咱们国家算硬气，敢跟美国硬顶着不放开这一块的市场，只给他们每年二十部限额，可看看数据呢，人家每年就进来二十部电影而已，就杀得国内那么多电影丢盔弃甲，根本无力反抗了！”
“再说了，就算好莱坞电影一部都不放进来，咱们国家这些年经济发展那么快，国产电影的进步，也根本就追不上大家的消费胃口了。”
“再往长远了看，咱们总不能老是守着自己这一亩三分地呀！美国市场大，考虑到英语的全球性，它的市场的确超级大，但咱们华语电影的市场也不小啊！国内那么多人口，一旦经济再上一个量，十亿人口呢，这个市场彻底发展起来，得有多大？再加上东亚的日韩，和东南亚呢？我认为，这些地方天然就该是华语电影的后花园，好莱坞还没来得及彻底拿下的，咱们应该去拿下来，好莱坞已经攻陷了的，咱们也要去把它们抢回来！”
第44章 这是你的梦想吗？（下）
李谦说的有些杂乱，甚至说到后来，他的语气略有些激动，不过那都没有关系，鹿灵犀也好，陈可芳也罢，都是从小时候就对电影感兴趣，然后十几不到二十岁就开始了专业的学习，此后也一直都在从事相关教育工作，对电影，对电影的历史、现状和未来的发展，都有着属于自己的思考和判断，所以，李谦说的乱没关系，重要的话，有那么一两句就足够了，重要的思路，需要的其实也只是那么一个方向而已。
对于她们两个这样的专家级从业者来说，一点就透，绝非虚言。
事实上李谦说的，或许并非都是正确的，他对于电影必须立足于市场需求的论断，也是近两年国内电影圈内部经常会被讨论、会被提及的一个论题——有了市场连续两年的大滑坡这个事实基础在，胜于一切雄辩，到现在，即便是还有不少人并不认同这个观点，但即便是他们，内心也已经很难再去排斥电影的商业化、市场化和娱乐化这个大的发展方向了。
但是，至少是在当下、在现在，无论是陈可芳，还是鹿灵犀，她们还都是第一次从一个人口中听到这样的一种描述——
国内的市场很大！未来会更大！
我们不应该只考虑自己的一亩三分地，应该从现在开始，就考虑将来要先把日韩和东南亚的市场给拿下来！
这个论断，谈不上惊人，但至少是直到现在，还没人敢说！
去年年底，在电影界内部的一次高端茶话会上，大导演秦渭曾经很悲观地认为，国内电影市场的这一次大滑坡，估计至少要十五到二十年才能恢复过来，也即他判断，要到2012年，甚至2017年，国内电影市场才有可能再次突破80亿票房大关，恢复到1997年的水准。
应该是基于这一论断，秦渭近期正在筹备的新电影，据说是接受了一部分好莱坞电影公司的注资，业界传闻，他的新电影计划试水一下国际发行，想要从在他眼中市场更大的英语市场里，分得一杯羹。
而比他这一论断还要更加令人悲观的是，最近几年，东南亚几个主要国家，正在步调一致地收紧对华语文艺作品放开的口子，转而把这个口子给了明显作品质量更高、且不容易因为地缘相近、文化相近的缘故对他们本国产生太大影响的英语作品。其中，好莱坞电影一举压过渐趋颓势的华语电影，就是很重头的一块。
例如，来自1998年11月的最新政策，新加坡每年允许进口二十部外语电影在境内公开放映，但给华语电影的限额，是只有五到八部。
而偏偏，在华人占国家总人口近七成的这个国家，其法定语言，是英语。所以，说着英语的好莱坞电影，是不需要受这个限额限制的。
华语电影，内忧，外困，风雨如晦。
在这种背景下，真的是很难有人会有足够的信心讲出那样的话来。
更何况，李谦直到现在甚至连一部电影作品都没有。
……
李谦长篇大论的说，两位老师静坐，一边听，一边想。
但其实，还有很多李谦无法说出口，且终此一生都注定只能压在心底里的感慨，是她们所无法得知的了。
比如另外那个时空的国内电影，比如令人惋惜的香港电影。
在另外的那个时空，香港电影在八十年代达到极大的繁荣，在当时，香港电影行销韩国、湾湾，连东南亚都是香港电影和香港娱乐文化的后花园，在当时的国际上，其风头甚至并不输给日渐没落的欧洲电影，和尚未一同全球的好莱坞。