方沂越想越激动,在本子上乱划几笔,把自己刚才的想法粗略记下来。又给中影的监制打电话说了这事儿,便开始往脑海中的构思剪辑。
这一剪就是一整天。
期间凑好影片的其他配乐,比如甜蜜时候的“雨的印记”,主角陷入独处内心戏时候的“Bibo No Aozora”等。这些配乐相当经典,用在《情书》上也不突兀,只是已经被人用了很多次,没有惊喜了。
到第二天,监制告诉他:“方导,那歌是一个摇滚乐队唱的,专辑卖得不好,没有什么收入来源,卖肯定是愿意卖版权——尤其是知道了要用在电影里面。”
“但是,歌词他们不愿意改。”
方沂:“改什么歌词?”
监制奇道,“歌词啊!咱电影拍的是钢铁厂,他这歌说的石门市最大的药厂破产转制的事情,和咱不一样,又因为有家乡的情怀在,他不愿意改。”
“不用改。药厂还是钢铁厂,又或者别的什么厂,有什么分别,唯一不变的,是变化本身。”
电话那头沉默的听着,隔了会儿说,“那就买。”
也是在当天,方沂去京城的片场指导刘天仙拍戏。在现代戏的部分,刘天仙需要发挥一定的演技,她不能做纯粹的花瓶角色,要眉目含情。
原版本的《情书》中,虽然名为“情书”,其实并没有写上明文告白的书信,而是用一张男主角为女主画的肖像,无言的诉说了被错过的情谊。
书中以女主角的慌乱作为结尾,是这样写的:
“我一面佯装平静,一面想把卡片揣到兜里。然而不凑巧,我喜欢的围裙,上下没有一个兜。”
镜头再拉进,拍摄那一张卡片上的肖像,还有女主角红了的眼眶,使得真相被揭开。这一刻,无论是女主角,还是电影院的观众,心中都被这跨越多年的告白而打动。
在方沂这里,什么是“情书”呢?
他对刘天仙说:
“我们中国人的感情有时候很浓烈啊,掷果盈车,看杀卫玠,好像比不过夏目漱石那句‘今晚的月色真美’来的含蓄……可是,我们也写出‘月暂晦,星常明,留明待月复,三五共盈盈’这样的诗句,我觉得是超过了夏目漱石,因为这含蓄中还带了坚决。”
“你能理解它什么意思吗?”
“你能理解了,你就知道要如何演这段戏。”
刘天仙被他看的脸通红,但不是因为不明白而通红,而是他在直勾勾说情话。
小方是从来不说情话的,除非那是台词。
因此她摇头,故意让方沂来解释:“我不明白。”
方沂不看她,反而去看遥远的天空,“但愿我如星星,你如月亮,每夜铺撒光亮相互映衬,月亮暂时暗了,那星星就长明,留着光亮等待月亮的归来,在十五月满的时候一同闪亮。”
“这是什么意思?”
她还是说,“我不知道。”
“这句话的意思是,我爱你。”
刘天仙瞪大眼睛,感觉脑子嗡嗡的,半天想不起来吸气出气,不仅仅是耳根,连脖子都可见的渗出红丝儿,藏在她遮掩住的围巾里面,她下意识紧紧抓住围巾。
方沂说,“但是,这不是我要告诉你的,而是你即将要告诉我……”
她得了发号枪一样马上说,“我,我爱你。”
方沂笑了,用手指推了一下她额头,“不,不是现在。”
剧组找到了京城某区的法院,腾出了一大厅,这里本来是给实习生用作模拟庭审的,现在却用来拍戏。
“很多年以后,尹川做了律师,他跟着师傅正要接到人生中一个大的案子:为某集团开除数百名员工而辩护,一旦接案并诉讼成功,他能够拿到对于他个人来说,了不起的一笔大钱。”
“然后,”方沂瞥向正在严肃状的刘天仙,“他在对面遇见了她。”
刘天仙因为和方沂耳濡目染,此时对电影拍摄已经有了一些了解,她说,“这就是你要的戏剧性吗?”
“明明尹川整个学生时代里,都因为家里拿不到该有的下岗津贴而陷入到灰暗中,他花了很大代价才挣扎出来;而多年后,他现在要为了组建新家庭而为以前最不耻的集体辩护。”
整个剧组静静的听他俩的谈话。
方沂摇着头,站到被告席上,望着原告席的刘天仙,“这不是戏剧化啊,这是人生罢了。我写这个本子的时候,问过法律界的人士,他们大概一年会抽出一段时间做劳工维权律师,找回做法律人的初心。”
“其他好多时候呢?”
“你说呢?”
第270章 十个国际章】
“我们肯定有过锄强扶弱的英雄梦,想仗剑走天涯,可是没有人问过,那些不是英雄的人怎么办,尤其是那需要供奉出他自己的时候,每一个决定都是生死攸关的大事,而他连保护自己的剑都没有。”
“尹川父亲的经历,告诉了他,绝不能够相信别人或者是集体,能相信的只有他自己,亲妈都不能相信。”
方沂总结道,“因此,电影真正的戏剧性,并不是数学很好的尹川做了想挣大钱的律师,他是肯定要去做的,这个电影在反复暗示。戏剧性在于,他的前桌之华,为什么成了律师,以及,他怎么面对这位同学,和他曾经的人生。”
刘天仙说,“你把人设置得那么难,这是死局吧,他最应该打完官司拿大钱,然后为自己痛哭一场,和女同学老死不相往来。”
“所以才需要你来帮忙啊,去唤醒他呀,你就是这样的人。既然人都有一片净土,有白月光,他们互相都是白月光。”
刘天仙捧着腮,陷入到惆怅之中,沮丧的坐下,而双腿下意识的来回甩,在这么肃穆的场合,让她显得很不一样。
她说,“白月光,要怎么去做人的白月光呢。”
方沂看着她现在的样子,“好像保持现在这个样子就好了啊。”
整个剧组的在他调度下如同精密的机器,有效率的开始运转。刘天仙整理好她职业西装,而方沂把手放在台面上,身子往前倾,酝酿情绪。
庭审现场挤满了人,为了艺术效果,连高中时候的同伴都跑来了,在底下穿哈市九中的校服,包括穿劳保服的李雪建老师,他们都在第一排。
我们知道,在现实中,不是人人都可以出入法庭的,即便是人民陪审员也要先申请。显然这里是个意象化的煽情表达,当官司败诉后,尹川却找回了自己,青春向他涌来。
青春不是一个肌体上的状态,而是复杂的自我心理认知。
“action!”
有两台摄像机对着方刘二人。
方沂缓缓的抬头,微不可见的缩着身子,连睫毛都开始颤抖起来,脸上的肌肉不自然的抽搐……
不过,他却主动喊,“咔!”
刘天仙正使劲儿呢,她揉了揉脸,“方导,我是不是哪里能再改进一下?”
“不是你,是我。”
在镜头前,方沂自己先前的表演。他问摄影师,“你觉得怎么样?”
“真的好。”
“我想听实话。”
摄影师依旧给大拇哥,“我没说谎,演的真好,真地道。你瞧瞧,这表情,这眼神儿……”
他手舞足蹈,让其他的人也好奇起来,方沂见状拍了拍手,“你们都来看看。”
话是这么说,敢评价导演的还真没几个,只有刘天仙直到底,老老实实的过来看,监视器故意慢速播放画面,好让她看清楚每一个细节。
她眉毛上飞,捂住嘴,原先轻快的表情逐渐震惊,“我知道你演得好,刚才在对面也觉得好,我不知道放大了看还有这么多细节,比我好那么多。”
刘天仙的话,让最后想来学习一把的人也没了,众人以为方沂是演了一把好戏,拉大家来炫耀一下。
然而,方沂自己不这么认为。
他说,“对不住,这场要NG,因为我。”
接着又演了俩场,在监视器前,方沂踱着步,想着自己的表演。
不得不说,演的确实不错,以导演的身份来看,演员方沂准确传递出了情绪,该照顾到的细节都照顾到了。
但是,会不会有种“老子很会演戏”的抽离感呢?
刘天仙需要展示出一定演技,而自己是不是展示了过多演技。
如果对面是李雪建老师,这倒还不明显,可是遇见了刘天仙,就显得他太猛了,观众会立刻意识到这是假的。
有时候,我们会说,谁谁的演技在某个片段中,吊打了另一个谁谁。
能产生这种想法,而不是注意这故事讲什么,说明这段戏大大滴坏了呀。
“李雪建老师,”方沂求教在场资历最高的,“你愿意帮忙看一下吗,我有点疑惑。”
李雪建优哉游哉起来,把自个儿头上的帽子摘下,“方导有什么要我帮忙的。”说话间,视线放在方沂那段戏上。
很快播完,方沂等着他回答,他却说,“我拿不准,再看一遍?”
复播。
“你演的太好了。”他抬起头先夸赞,“比我三十岁的时候演的还好,我不知道你是哪里来的这些阅历啊——我那时候为了演戏,我是要假装是那个人,一百天甚至一整年都那么要求自己,才觉得像了,是了,我太笨你,真的不如你。”
场务拉来小板凳,两人坐在监视器那一帧帧看。
李雪健回忆起自己拍《焦裕禄》的时候:“那有一列火车,我在站台那以为专家要走了,然而却没有,镜头来拍摄我失而复得的神情,我抬头着和你一样……”
“导演却让我重来,我好委屈,因为我为了这个抬头,反反复复的琢磨了很久,我在镜子前练,我一个人在房间也在练习,抬了多少次头,我自己也记不清。”
“为什么不要?”
“我没有敢问,导演说什么,我做什么,我觉得演员要服从导演,表演要服从电影。”
方沂喃喃道,“这样啊。”
李雪建把监视器的画面挡住,他笑着聊天,“我太笨,花了十年才知道,因为我是演员,我本能的要展示自己。后来又拍一部戏叫《横空出世》,有一段让我骂美国佬,台词是这样……。”
“应该说,美国是个很美丽的国家,但是,他不能像现在这样,动不动就要欺负你,让你,就想对他大喊一声,”
他忽然停下来,神色变得凶厉,“NO!去你妈的!”
众人吓了一跳。
方沂好像明白了,但好像还差了一截,这时候李雪建又解释,“那是我整部片子中,唯一直视摄像头的一次,后来很少这么做。”
“吓到了吗?吓到了,就对了。”
方沂再看自己表演的,他抓住了什么似的,大喊道,“再拍。”
众人急匆匆的赶回到原位置,重复演了一遍,这次不一样的是,方沂没有看镜头,而是看着刘天仙,而刘天仙自然像以前一样的看方沂。
两人目光相对,他们的表情都不太自然,和原本想要的完美表演肯定不一样。
剧本其实很简单,它这样描述:
“尹川(抬头):……”