郭凡的表情随着起来的笑声，变得很难看。

　　方沂摸着下巴，思索起来。

　　原来这金鸡就这么发奖啊。之前韩三坪跟他说他这次能拿奖，他还觉得韩三坪有点狂了——不是说三爷没这能力，而是这种内定的东西，三爷怎么着说出一股天经地义的感觉了。

　　没想到啊没想到，韩三坪竟然都算是收敛的了。

　　考虑到这届金鸡奖出这么多冷门，组委会的康主席也是个扛得住骂的，搞不好会出一些匪夷所思的奖啊。现在已经有这个趋势了。

　　——郭凡羡慕嫉妒恨的表情终于被靳冬发现了，为了弥补自个儿不合时宜的诚实，靳冬提议：

　　“让我们来想想最可能拿什么奖。”

　　选项只有三个，最佳故事片，最佳导演，最佳男演员（影帝）。

　　刘天仙因为没什么金鸡提名，她当然最希望是“最佳故事片”；靳冬猜的和他一样。

　　方沂觉得是最佳男演员，郭凡和白羽认为是导演类奖项。

　　理由是“你三年拍了三部片子，但一直没拿导演奖，就是积累经验值，现在也该升级了。”

　　方沂不认可，“《情书》这种片子不容易在大陆拿大奖，主要是组委会不欣赏……像是最佳导演、最佳故事片这些，一般都会给制作大的、或者根正苗红的。”

　　“《大地震》最有可能。”

　　他这个想法也是入场前媒体的普遍预计。方导虽然在票房上屡战屡胜，但以国内的规矩，他大概率要陪跑好几年，当好工具人，然后在某一年终于得偿所愿，方导泪洒现场。

　　期间还可以吊一下媒体的胃口，免得颁奖礼没人关注。

　　影帝提名人员里，呼声最弱的是55岁的孙醇。代表作是《走向共和》里面的袁世凯，之前一直是金牌配角，这次是头一次入选男主角奖项。

　　反之，呼声较强的是81岁的朱旭老爷子，此前已经四次入选影帝而不得，现在是第五次。应该不太可能有第六次了。

　　这年纪不给他整个双黄蛋都说不过去，但是主办方莫名其妙给他发了个“个人成就奖”，好像是在提前写好免责声明，那他的机会又悬了起来。

　　于是方沂最可能的偏偏是影帝奖，一切操作简直像是在保送他。

　　靳冬说：“有没有可能是双黄蛋？双黄蛋就有可能方导连拿几个奖了。”

　　刘天仙也是眼睛一亮，她拉长音颤抖道：“不会吧……”

　　很显然来现场的明星心里都在想这事儿，奖项一个个轮着走，等终于到了“最佳男主角”时，方沂感觉前后几排都有人在斜着头看自己，性子急一些的，甚至在恭喜他了。

　　从不挨喷的角度来说，金鸡奖的最好选择是发给方沂影帝，最佳故事片或者最佳导演给冯大炮。

　　会这样吗？

　　虽然自以为知道了答案，到了他这一轮时，方沂也忍不住紧张起来。

　　颁奖人是刘晓青阿姨，穿一身极其爆炸、显身材的晚礼服，慈祥的扫视台下，说：“每一个刚刚入门的电影人，总是会听到一个神奇的名词，那就是蒙太奇，蒙太奇是法语的音译……”

　　说了一半天，大屏幕上忽然显示出另一位兢兢业业干了几十年的老剪辑师，原来这一轮是在给他颁个人成就奖。

　　众人在心中暗叹，致敬环节实在是过于多了。

　　每每情绪提起来的时候，就出来一老艺术家被人搀扶着上台，吭哧吭哧一顿哭，镜头再给台下，大家一副肃穆庄严的表情，于是心里也觉得索然无味了。

　　就好像是没办法搞点纯粹的娱乐一样，非得搞点悲的教育人。

　　刘晓青阿姨终于念到了方沂关注的正事儿：

　　“有这么一群人几乎代表了国内不同年龄段的影视发展，他们各自引领了所在的时代……对我来说，也象征着影视人的薪火相传，从制片厂时代走到今天的，变化的是时代，不变化的是影视人的艺术之心……”

　　“下面看本次入选的男演员。”

　　大屏幕播参赛片。

　　11年的金鸡影帝提名名单相当豪华，在前后十年都算是排得上号的有含金量：

　　这些人有已经拿了东影节影帝的王乾元（《钢的琴》）、港地天王郭富城（《最爱》）、81岁第五次提名的朱旭老爷子（《我们天上见》）、以及最年轻但目前最有人气的方沂。

　　还有55岁的孙醇（《秋喜》）。

　　“获奖的是……”阿姨拉长了音，在她尾音落地的那刹那，大屏幕中，有个男演员的头像随之放大。

　　“孙醇，恭喜你。”

第429章 最佳导演】

　　现在是什么时间？

　　现在是幻想……不是，现在是飙演技的时间。

　　小时光恋曲曾经说过，你演技最牛的时候，不是你拿奖的时候，而是你没拿奖的时候。方沂此刻悟到了这个理，他是又惊又喜，还带了些失落。

　　喜的是他竟然要拿更重的奖项，失落的是，他怎么会没拿到影帝呢？

　　像是输给其他人也说得过去，怎么就爆这么一个巨大冷门？《秋喜》那片子怎么样咱先不说，票房接近于零的男主演拿影帝，是否合适呢。

　　郭天王人都恍惚了，机械的在那拍掌，估计打死都没想到是这样输的，另几个男演员也展现出了自己从业以来的高水平演技，将落寞的鼓掌拍出了一种喜庆，试图在茫然中带出快乐的感染力。他们的眼角下垂，但是脸颊的肌肉被强行拉扯起来，就给出了哭笑不得的表情。

　　拿到了东影节影帝的王乾元大眼瞪小眼，用力拍掌，旁边的女演员秦海露不时偷瞄他的表情，生怕他绷不住。

　　——方沂这边更是炸开了锅。

　　刘天仙可不知道韩三坪给方沂“托梦”过啊，只以为他这次的奖没了，凑过来安慰他。她顾不得眼下的摄像机，伸出长脖子回头朝方沂笑。

　　她也不知道该干什么，就只好笑了。

　　但是笑的比落选了那几影帝可难看多了，从这就看得出来，刘天仙的演技实在是不够用。

　　等孙醇在那念感言了，镜头离开了，方沂安抚人心：“可能会拿后面的奖。”

　　凭什么这么笃定呢？

　　凭韩三坪的承诺。

　　韩三坪没被查前，到了一个什么程度？有一次金鸡奖颁奖礼上，他亲自参加了，而且落座在第一排。于是每个拿到奖的从业人员都不敢略过，特意绕道来找他，说“感谢三爷”。

　　新画面的张维平，也就是和张一谋合作的那投资人，他看不惯这事儿，就给韩三坪取了个“座山雕”的名号。

　　座山雕是生死一句话的土匪头子呀，他用来形容韩三坪。

　　靳冬并不知道这些内幕消息，龇牙咧嘴，感情大事不妙，郭凡可能是从哪里听到过风声，反而脸上没啥表情。

　　果不其然，五分钟后，更大的新闻诞生了。

　　这是新闻，而不是冷门：方沂拿到了最佳导演。

　　他的位置安排在了第二排的正中间，所有人都起来和他拥抱，刘天仙喜极而泣了，觉得委屈的小方得以报仇雪恨，她原本气急了，想讲几句孙醇老前辈的坏话，现在也全抛往脑后，目送方沂慢慢离开她，好久才坐下去。

　　方沂一路走上去，才发现这简直是央戏名人堂啊，《钢的琴》剧组全主创是央戏的，《我们天上见》导演是蒋文丽，央戏教师；《最爱》剧组除了郭天王全员央戏……到处都是央戏的熟人，现在连导演奖都是央戏在拿。

　　本届金鸡奖，从组委会主席到组委会成员，同样是央戏帮占据大多数。

　　央戏新世纪来的十年尴尬期终于结束，到方沂以演员身份反拿导演奖，这儿达到了一个新顶点。今年学校可以暗搓搓的鄙视另两校了：

　　你们都是地方院校，只有我是直属教育部的高校。

　　重铸央戏荣光，我辈义不容辞！

　　之所以是大新闻，是因为抛开那些野鸡奖，方沂是华人圈有史以来最年轻的最佳导演得主。“最年轻”这个名头，以前他并没有能比得过同校的师兄夏宇。在那场最年轻的影帝争霸战中，夏宇凭借着《阳光灿烂的日子里》精湛表演，创造了一个写小说也很难开的挂。

　　17岁拿到A级电影节影帝。

　　这个记录，很可能再过五十年一百年，都没有人能破掉，它根本就是一个无后者的记录。

　　但方沂今天终于创造了属于自己的记录，把他的名字拔地而起，形成一道无人攀登的山峰，这里没有任何人敢于挑战——演员尚且有极具天赋和灵性的早早脱颖而出，从而接近于夏宇的17岁影帝记录。

　　而导演却从来不是这样。

　　因为导演不是一个人玩的闭关游戏，它要的远远不止是天赋。

　　这一届的最佳新人导演陆阳，从小耳濡目染，从转行那一刹那开始就没有任何停滞，他从导演助理、执行导演、处女作……升级打怪的每一个阶段都极其顺利，如果没有方沂，他绝对是众人最羡慕的那一个对象。

　　陆阳走得比卢川、宁昊这些顺得多，早得多。

　　方沂阴差阳错的没有拿过最佳新人导演奖，所以实质上这就是他的第一个导演类奖项，他走了一条和传统导演们不一样的路，跳出了升级打怪的线性流程，他稍作观摩，选择直接跳到了最后一关，单刷最终BOSS。

　　然后无伤通关。

　　正如郭凡时常安慰自己的话一样，“我才31岁，在导演这个行业，我实在还算是很年轻，不应该着急……”

　　但到了这个时候，当郭凡看到台上发光发亮的方沂时，他自己也忍不住感慨了，而且又嫉妒、又憧憬，到底要一个怎么样的怪物，才能把这些做来显得毫不费力。

　　教科书以后要怎么说他这一段？

　　他是万里红中的一点青，云层里压不住的一束光，实质上再也诞生不了另一个方沂；还是从此再也没有老实线性升级的导演？大家都疯了，以为自己是下个一步到位的“天才”？

　　郭凡不知道，所以他嫉妒、憧憬。

　　但想的太多似乎十分扫兴，现在也只有享受这一刻了。方沂得到的掌声比任何时候都要更大，众多从业人员心中和郭凡一样，嫉妒、艳羡、甚至是憎恨和害怕，又不得不真心钦佩……原来人的感情能够这样复杂：

　　比起这一届闹剧百出、平乏无味的颁奖礼，至少有这么一个人的加冕，是值得他们花上一个多小时端坐着来见证的，无论是来自哪个地区的电影人，绝不会感到无聊。

　　他们真的不知道这一刻是好是坏，但冥冥中意识到恐怕会是一个转折点。想必过了很多年也会记得心中的感受，说不定比方沂还要印象深刻，毕竟方沂看上去并不激动，他拿了金鸡奖和烫金证书，就随手捏在一起，另一只手调整话筒，准备说话。

　　因为不知道是哪个奖，方沂没有提前准备台词。

第430章 工科男打败文青】

　　他是一边讲一边想自己接下来要说的：

　　“《情书》拍的挺快，好多事情是妙手得之，有运气的因素，不过也遇见了一些必须要克服的困难，我比较记得住的有下面这几个，有些同行看到片子之后也会来问我，现在借这个场合分享一下……”

　　“第一个是那个高塔倒塌的镜头……你们都知道，那一幕是实拍的，就附近刚好有个钢铁厂要把高炉炸掉，砰，烟消云散什么也见不着了，但我不是知道了这个消息临时改的戏，而是进组不久后决定要这么拍，要加有震撼力的画面……如果最后没有那么偶然，比如那个高炉之前就炸了，或者要明年才炸，也不会影响到我们拍摄。”

　　他笑道，“为什么？因为我有计划B，不是重新建一个高炉啊，而是用特技。”

　　“另一个是从冬日骑到春天的镜头，那个就很明显，我们用了特效；拍摄前有人建议我，最好还是到实景去拍摄，不仅仅是为了画面着想，也是为了演员本身带入感情着想……这么关键的一幕，我们在绿幕里面拍，情感上好像不太能接受，观众会不会觉得是假的？演员会不会觉得是假的？”

　　“关于这些担忧，我嘴上说没问题，其实真不知道做出来怎样。好在成片出来后还行……之后上院线，观众也不太能看得出。有次路演把这事儿拿出来说了，也没有挨骂，说我玷污了电影什么的……”

　　方沂的语速慢下来了，“于是我后面拍的片子也在用特技，就算是可以实拍的，也考虑结合起来，像是《重返十七岁》的票房就不错，是今年以来的国产片榜首，看起来这种法子又成功了……我意思是，现在可能探索出一个新的生产力工具，而我们此前忽略了，或者说误入歧途。”

　　“特效未必是专给大片用的，它恰恰是给中小成本片用的。特效没有妨碍创作自由，恰恰是丰富了创作自由——那么之后是否每个剧组都该设置个特效导演？或者说以后做导演最好有理科背景，甚至于是非导演专业的来做，可能会给业界带来不一样的变化……”

　　方沂其实想讲的，是以后“导演”这行是不是不该导演系的来做，而应该是那些半路出家的，有工科背景的来做——这样的情况，在不少行业都已经发生了。