比如演一个同性恋，现在按体验派，方法派，表现派来区分，各自的区别是，第一个会极力放大自己心中对于同性的一点点好感到全部；第二个是将异性的好感情绪带入到同性对象；第三个是在心中构建一个喜欢同性的第三人，而自己正在模仿这个第三人。

　　当今业界总体还是在往一定质量下的高效率这个方向去的，而体验派格格不入。也许它确实效果好一点，但副作用过于大。

　　段亿宏早年为出头，挑战过cult片。他在04年出演泰国片《细伟》，饰演一个食人魔，而拍摄期间为了入戏，他隔着玻璃亲眼端详食人魔干尸（原型被制成标本）良久，极力把自己陷入到角色的心境中，沉浸式体验角色，结果脱不了戏，片场失声痛哭，晚上也觉得“细伟”在他床边。

　　一心娱乐的演技老师张松文原本是体验派，现在发展为方法派，实际上已经抛弃掉体验派那一套做法。

　　方沂的作品不多，慢工出细活儿，他介于方法派和体验派之间。剧情是他写的，台词是他说的，就是他个人思想的投射，无法做到表现派。

　　他也受到了剧情感染，整得有点精分。搞不清楚自己是“伍千里”还是“方沂”。

　　这两人的带领下，使得煽情戏已经不仅仅是“戏”，有点儿来真的。偏偏又是现代人穿越过去的剧情，演员们很有代入感。

　　方沂说“1953年7月27日”的时候，想到的是培训期间宽甸县博物馆做的爱国教育活动。他情不自禁，以自我的身份说了那个答案。

　　“什么时候胜利？”

　　方沂想到了病床上的老谈。

　　据说这位当年成为少数活下来的幸运儿，回来后直接被扣住了，不许再参战。

　　不知道老谈当年有没有人告诉他。

　　如果真有这一回事，作为独苗，活到了7月27日那天的老谈，也许是在收音机里面，也许是在报纸上，也许是过一阵子后听亲友讲到……他会猛然想到了两年前那个问，恐怕会颤抖起来，终身难忘吧。

　　——不过，这都只是电影而已。

　　方沂摇了摇头，试图理清思绪。

　　还是考虑下怎么搞定那个长镜头？

　　两个星期已经足够搭建好场地，把郭凡的小沙盘变成大规模真家伙，希望一切顺利。

第527章 一切都是老美的错】

　　十月上旬，国庆小长假刚过。西伯利亚的寒流似乎已经流出了一丝儿，越过蒙古高原，抵达鸭绿江边儿上小小的宽甸片场。

　　副导演郭凡频繁看手机的天气预报，精确到了十五分钟。上面显示晚上九点到十点钟气温将在零下一度到零下三度之间，这是一个冷天。

　　但是这会儿片场却不是这样，由于在拍一场涉及到火焰的戏份，现场热得烤人。空气都被火焰拉扯变形，边缘卷起来了。郭凡抹了抹汗水，监视器里面的方沂正在奔跑：

　　他跌跌撞撞，端着枪，在泥地里面左右张望，显得很警惕。画面里只有方沂一个人，还有被打烂的破败屋子。几台摄像机同时对着他。

　　方沂一边跑，一边看，摄像机也跟着他同步移动。在他即将走到这条布景的边上时，忽然天空中发来了一颗照明弹，霎时间整个视野全亮了，摄影机也随着方沂的“去向”转动，映入眼帘的是残垣断壁。

　　原来这儿不是一两间民宅，而是一整个大村庄都被打烂了，所有人都消失了。

　　方沂被震撼了，站着不动，但是他影子被照明弹拉得很长，畸变了，影子落在村庄里面，一个窗户一个窗户的迅速移动，像幽灵一样，一直拉到火焰里面消失不见。

　　这影子什么意思呢？

　　就是给观众增加代入感的，好像是以“第一人称”的视角从这个尽头一下看到了那个尽头，给观众迅速确认一下，的的确确全没有人，这村庄被老美的飞机大炮毁了。

　　或者是方沂这个主角心中十分急切，他虽然站着不动，但他目光飞一样的掠遍了整个村庄，什么都不剩。

　　那村庄里面的人怎么样了？是死了还是逃难去了。这你自个儿想去吧，反正是老美干的就是了。

　　画面定格在方沂脸上，火焰在他脸上跳动。他胸中的澎湃思绪都通过这个火光来表现。

　　——“cut！”

　　等了一阵子，方沂自个儿举手，“我看看刚才的镜头。”声音有点嘶哑，因为方沂入戏较深。郭凡立刻给他送上盐水，方沂喝了两口，深呼吸几次后才坐在监视器前。

　　看了一遍刚才的镜头。

　　不太行。方沂的脸色发苦。

　　完蛋！准备这么久，居然还不行。

　　这段有俩难的，一个是那照明弹飞上去了，底下的影子得顺着方向来，就是说整个片场的路线规划和道具摆放得有点几何知识；另一个是跳动在方沂脸上的火光，要非常的亮，最好是把他瞳孔都照得渗出金红色才行。

　　结果这俩都没做到。

　　尤其是后者，不够亮。在电影院的巨幕上，这是个大缺陷。

　　演员张毅从表演上解释过电影和电视剧之间的区别，就是尺度的区别。比如电视剧小银幕里面你得吭哧吭哧一顿哭，肌肉颤抖才能表现你震惊了，那电影院里面的超级大银幕上，你只要眼皮儿一抬，观众就意会到了，你震惊了。

　　所以方沂在没什么肢体动作和台词的情况下，如果脸上不够亮，这就搞得观众连“抬眼皮儿”也看不到了，可能就不知道他在表演个什么。

　　“难道要重拍？”

　　郭凡嘟囔道，他估计了一下成本，龇牙咧嘴：“用其他办法解决吧，现在的情况是，重来也不一定能解决。”

　　方沂赞同郭凡的话，他要死磕这个镜头，必须搞出来。

　　关于怎么拍这事儿，创作团队拍之前就有预案，但是实际拍起来可能未必有想象中那个效果，这是苦差事。还好现在用的是数码摄影机，行不行立马就知道了。

　　放10年之前，数码摄影机还不是特普遍的时候，不仅是成功与否不知道，连失败与否也不知道。

　　当时用的是胶片机。那个东西的特色，就是拍完了导演不知道画面什么样，要把胶片放冷藏室里面，空运到能洗片的大城市，洗出来了才知道，洗之前不能见到一点光，也不能受热。

　　最起码得隔了一两个星期。

　　所以当时摄影师的地位比现在要高得多，说是第二导演也并不夸张。因为好坏全凭摄影师的经验，他判断这段能不能成。

　　现在的情况就是，不能成。

　　郭凡说：“这个镜头太难了，要是放在二三十年前，几乎是不可能拍出来的！除非导演是墨镜王那种人，不计成本一遍遍的穷举，直到拍出来为止。”

　　又说：“但是，这也恰好证明了我们的厉害。为什么？因为技术才刚刚发展到有可能做到，我们就尝试拍出这样的段落，这是很有突破性的。这说明我们的方导，已经成为世界级的引领导演。”

　　方沂：“好话都让你说了，但是光说好话，拍不了片啊。”

　　郭凡知道他不甘心，非要啃下来这段了，立马换了口风：“我们现在拍不了，总是能拍得了的，大不了两个星期，三个星期……遇山开山遇水涉水，难道还搞不定吗？”

　　宽甸片场不仅仅有这一个布景，实际上整个宽甸县郊外有三处都作为拍摄场地。于是会出现这边美军沿着河打了一枪，另一边七连战士从三公里以外的公路边窜出来，激烈和美军“对枪”。这都是为了节省成本，反正剪辑到一块儿也看不出来。

　　郭凡讲的有道理，大不了继续死磕。不影响拍其他的。

　　随后的两天，方沂彻夜苦思，白天就召唤特效组和美术组的人，讨论怎么在不影响画面效果的情况下，更改拍摄设备，使得能达到目的。

　　说人话，就是怎么让火光变得更大，变得更亮堂堂的。

　　结论有二，一个是做后期，用特效给伍千里的脸上增加亮度——这个结论被抛弃掉了。因为这儿需要的不仅仅是粗暴的调高亮度，而是火光下的亮度，也就是特效要模拟出火光，这就要动用到粒子特效。

　　base之前没搞过这个，还不清楚行不行。他们现在工期排满，加班加点，没有余力试错了。

　　另一个是物理上加大火量，比如放火烧一大片林子——可能陈恺戈、张大胡子之流干得出来，方沂是干不出来的。

　　他前年给《我们诞生在中国》那个纪录片配音，后来成为大陆的环境保护大使，他绝对不能搞这种事情。

　　僵在这了。

　　足足两天，战士伍千里端着国产波波沙，沿着这条道冲锋了数次，跑出画面后又切换回导演方沂，对刚才的镜头做出评判。

　　每次拍出来效果都不尽如人意。天气倒是越来越冷，留给他的时间不多了。

　　他也感受到了战士们当年的苦了，叫天不应，叫地不灵啊。在这个小地方，愣是把他困住了。

　　好在方沂终究生活在2012年，因此他很快得到了组织的帮助。

第528章 控制变量法】

　　搭建一个巨型照光平台，模拟火光的跳跃性。

　　我们应该都见过灯暖型浴霸，安装在淋浴间天花板上，把照明灯打开的时候，整个卫生间会亮得通透。

　　片场用的照光平台和这个类似，只不过总共有2000盏1K的钨丝灯，占地约18×9米，15米高，也就是五层楼那么高，很多个“浴霸”拼装起来罢了。

　　罢了。。。

　　对于现有的电影工业来讲，凭空整个这种设备自然是难于上青天，但是对于某些装备制造业企业来讲，却是是小儿科一样的东西。

　　今天定下了，一个星期后提货就是。

　　什么？你说一个星期太快了，不可能？

　　其实你要是提前打款，三天也不是不可以。

　　《我来自未来》这片子，涉及到中影、共和时代、嗖狐和阿狸四个投资方。技术支持方是DJ和base特效团队，另外，还有一系列通过中影牵线搭桥，并长期保持合作的央企。

　　振华重工是其中之一。最早在《重返十七岁》里面，方沂拍摄集装箱灌水那场戏的时候，就和该企业有联络，当时所有业界的吊臂都不能满足悬挂数吨水的要求，而振华重工可以满足。因为该企业可以做出起重上万吨船体的龙门吊。

　　这类企业愿意跨界搞娱乐圈的小玩具的时候，可以形成降维打击。方沂的难题完全不是问题，问题只在于它这个方案视效是否满足要求——超级照明平台将会被八台吊臂悬在空中，有规则的闪烁，每一颗灯珠都由变压器连着，单独控制，尽可能模拟出火焰的随时变化。

　　甚至连照明弹都不必计算停留在天空中的时间了，数架吊臂牵着照明弹在金属缆绳上投放，可以精确控制飞行的轨迹，确保影子出现在想要的位置。

　　伍千里无论出现在哪里，他的影子都会非常听话，按照导演的剧本乖乖行事。

　　重装备就是牛啊，力大砖飞，从源头解决问题。

　　方沂心情大好，从拍摄中抽离出来了，着手处理其他事情。刚好，他和小女友有个看颈椎的约定，他买了张机票飞回京城，打算给刘老师一个惊喜。

　　不要等你来找我了，我先回去吧。该是翻书的时候了。

　　不过，得知他回京城了，陆阳在机场拦截他，希望他能抽出时间为《绣春刀》站台造势。随后不久，不知道从哪里得到消息的英皇娱乐也派人联系方沂，苦苦哀求，为他安排了一场采访，地点就在《绣春刀》庆功宴的隔壁。

　　说起来有点多，但这些事情一个小时就能搞定。

　　《英雄》这片子热映的时候，张一谋最多一天接受十七场采访，就是跑一个场，说感想，再跑下一个场，说感想——红的时候，只要出现在镜头前，对电影就有益处。

　　方沂封闭式拍摄后，当前在公众的镜头过于稀少，人间蒸发一样。观众如修隧道修了十年的自摸打灰佬想念老婆一样的想念他，而且非常担忧他的健康状况，导致《杨兰访谈录》那一期节目在网上播了又播。

　　《十二生肖》初步定在贺岁档，宣发进入到中期。七月份的炒作话题是“欠龙叔一张票”，八月份是“龙叔还能不能打”，九月份是“提前预定亚洲票房第一”，现在的炒作话题是“肌肉方最后一面”。

　　是的，方沂现在已经肉眼可见的瘦削了，瘦到可以上新闻头条。

　　——央戏学姐糖糖可以证明这件事情，她见到方沂之后脱口而出：“天呐！你怎么瘦成这样了？”

　　“演戏。”

　　“演戏要做到这种地步吗？”糖糖甚至有点没来由的愤怒。

　　“一般的戏不值得，这个是值得的。”

　　糖糖似乎要哭出来了，谁也不知道她在想什么。也许是忘不掉学弟，也许是纯粹可惜一个躺着赚钱的大帅哥为了演戏折腾自己。

　　“值得吗？”她咬着嘴唇，虽然看着方沂，但目光没什么焦距，似乎在回想上半年的方沂。